茶诗 张维良。与茶的对话 品茶，自古以来，不仅是一种生活艺术，在文人雅士间，更能触发灵感，创作出绝妙的作品，引人入胜。 不同于酒的繁嚣与旷放，茶诗总是反映出一种幽闲与高雅的超然情致，可以摆脱人间各种烦恼，忘却一切，超越尘世，最终使人的精神得以净化、升华，回归生命的自然本质。 摆脱烦恼、超越尘世、回归生命自然本质，茶诗所传递的正是一种超脱自在、纯净自然的心灵美学。因此，在音乐上，我以更自由的旋律与多元化的表演方式，来表现诗人在茶中所品味到人间闲情与飘然超脱的心灵妙境。除了大家所熟的笛、箫、二胡、琵琶、古筝、古琴……之外，在创作上，有二首我特别采用了苏州评弹的曲调，让听者在中国古老的声音与西洋乐器、现代音效的交织间，更能感受那种在时空交融中超脱而出的自在意境。 又一次，在传统与现代、东方与西方的音乐创作之间，我品味着茶中超凡脱俗、独特而迷人的心灵美学。 邂逅张维良 张维良，江苏省苏州人。自幼学习箫、笛，十四岁即进入苏州京剧团、歌舞团担任伴奏及独奏。 1977年考入中央音乐学院，先后拜南北派笛子大家赵松庭、冯子存、陆春龄为师；同时向王酩、矛源、戴宏学习作曲。毕业后，留在中国音乐学院任教至今。与一般笛、箫家不同的是，张维良除了教学、表演之外，还兼作曲、写书、组织民间乐团、开展音乐文化交流活动，20年来，足迹遍及亚、欧、非、美四大洲，也因此而使他成为一位知名的「横跨」音乐教育、演奏、创作、研究、活动等领域的多「栖」青年音乐家。 张维良的笛艺，传统功底坚实深厚，诸派风格兼容并蓄，笛、箫、埙等乐器皆通。不过在融汇贯通之外，他的笛艺又以南派风格为主要特色。 半个世纪以来，南派笛艺先由赵松庭、陆春龄奠基，后有俞逊发承接，再有张维良、詹永明进一步加固，还有戴亚等一代新手弘扬。在此传彼承中，一门底蕴丰厚、曲目众多、风格浓郁、技巧娴熟、特色鲜明的民族乐器独奏艺术就这样形成了。在这个传承中，张维良居于「承上启下」的地位，可说是任重而道远。 除了的笛艺绝佳，张维良也擅长作曲与制作。他的音乐在优雅的古典情境与现代音乐美学间自由穿梭，有着名士派的潇洒、水墨画的诗意、东方音乐的幽雅，与西方音乐的大气。《茶诗》是张维良应风潮之邀，创作「张维良与茶的对话」系列的最新作品。在创作过充满传统人文之美的《茶雨》以及揉合东、西美学的《茶禅一味》之后，张维良再次跳脱传统，以更自由的旋律与多元化的表演方式，游戏于传统与现代、东方与西方之间，使整张专辑处处藏有柳暗花明又一村的惊奇转折，宛如诗人在茶中所品味到的千回百转、如仙似幻，丰富而迷人。 水味香～温庭筠＜西陵道士茶歌＞TW-C01-04-0217-1 二胡独奏／严建敏　弦乐队／中国爱乐交响乐团 乳窦溅溅通石脉，绿尘愁草春江色。 涧花入井水味香，山月当人松影直。 仙翁白扇霜鸟翎，拂坛夜读黄庭经。 疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。 浅淡的流水，高远的山月，在这样宁静的夜，连井水都透发着一股的幽然的香气，于是整个人就这么沾满了灵气了。 幽柔的二胡缓缓的把人引进无比宁静的月夜里，伴随着浅淡如流水般的背景音色，一点一滴的让人走入诗中萦绕茶香、充满灵气的宁静之夜。 佳茗。佳人～苏轼＜曹辅寄壑源茶＞TW-C01-04-0213-1 箫独奏／张维良　独唱／张建珍　琵琶／李佳　和音伴唱／高英．左佳　弦乐队／中国爱乐交响乐团 仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀； 明月来投玉川子，清风吹破武陵春。 要知玉雪心肠好，不是膏油首面新； 戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。 台湾有东方美人「白毫乌龙」，苏轼则戏把佳茗当佳人，茶的香、甜、醇美，总是使人充满美丽的想象，茶如美人，如何能不一亲芳泽呢？ 音乐以苏州评弹音乐素材创作。一开始，轻柔的女声吟唱，使想见美人款步轻移，有如茶香轻扬。随着箫声的流动，音乐的节奏转为明亮而欢快，既回应诗中「戏作小诗」的游戏心情，也加深了茶如佳人的愉悦想象。 茶香满色～张可久＜山斋小集曲＞TW-C01-04-0218-1 笛子独奏／张维良　弦乐队／中国爱乐交响乐团 玉笛吹老碧桃花，石鼎烹来紫笋茶。 山斋看了黄荃画，茶縻香满色，自然不尚奢华。 醉李白名千载，富陶朱能几家？贫不了诗酒生涯。 玉笛、石鼎，山斋、茶香，自然的田野生活，总是给人一种自由、洒脱的感觉，彷彿只要一个深呼吸，天地就全在心间。 悠扬的笛音，在弦乐队清新而充满阳光般的音色陪衬下，满溢着一种自在无忧的风情，让人也随着音乐走入了诗中的山斋，享受茶香满色的自然生活。 忘言～钱起＜与赵莒茶讌＞TW-C01-04-0215-1 古琴独奏／黄梅　女声独唱／张建珍 竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。 尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。 竹下共饮，相对忘言，只听得蝉声响满林间，此情此景，真是无声胜有声。 古朴、典雅的古琴声引人进入一种无言的寂静之中，幽远的女声吟唱，如天边流逝的霞影，霞影易逝，唯有那分相知相惜的真情永留心底。 飞雨～释皎然＜饮茶歌调崔石使君＞TW-C01-04-0216-1 古筝独奏／邱霁　箫／张维良　弦乐队／中国爱乐交响乐团 越人遗我剡溪茗，采得金爨金鼎。 素瓷雪色缥沫香，何诸仙琼蕊浆。 一饮涤昏寐，情思朗爽满天地。 再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。 三饮便得道，何须苦心破烦恼。 此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。 愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。 崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。 敦知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。 茶，可以比过仙琼蕊浆；茶，可以三饮便得道；茶，真是神妙之物。 音乐在厚重的低音声中展开，古筝随之进入，在古筝与箫的交替间，乐曲慢慢转入清灵、飘飞的旋律，最后与弦乐队和谐交融出一片自由的氛围，将诗中一饮涤昏昧、再饮清神、三饮得道的快意之感一层一层推演而出，令人烦恼尽消。 肌骨清～卢仝＜走笔谢孟谏议寄新茶＞TW-C01-04-0212-1 琵琶独奏／李佳　箫／张维良　弦乐队／中国爱乐交响乐团 日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。 口云谏议送书信，白绢斜封三道印。 开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。 闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。 天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。 仁风暗结珠琲瓃，先春抽出黄金芽。 摘鲜焙芳旋封里，至精至好且不奢。 至尊之余合王公，何事便到山人家。 柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎喫。 碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。 一碗喉吻润，两碗破孤闷； 三碗搜枯肠，唯有文章五千卷； 四碗发冷汗，平生不平事，尽向毛孔散； 五碗肌骨清，六碗通仙灵； 七碗喫不得也，惟觉两腋习习清风生。 蓬莱山在何处？ 玉川子，乘此清风欲归去。 山上群仙司下土，地位清高隔风雨。 安得知百万亿苍生命，堕在巅崖受辛苦。 便为谏议问苍生，到头还得苏息否？ （备注：卢仝，唐范阳人，自号玉川子。） 肌骨清，通仙灵，如此奇妙的感受，想来只有诗人才能形容得如此动人而令人神往吧。 在透亮如大海般清澈的水滴声中，琵琶温柔的音色引人走入茶的非凡仙境，随着箫声飘然远离尘俗。音乐在瞬间跃入一种无拘无束、如随风飞扬的畅快之中，宛如走入诗中的蓬莱仙境。最后，音乐又在温柔的音色间，与诗人一同回望凡间。 梦中事～崔珏＜美人尝茶行＞TW-C01-04-0214-1 箫独奏／张维良　筝／邱霁 云鬟枕落困泥春，玉郎为碾瑟瑟尘。 闲教鹦鹉啄窗响，和娇扶起浓睡人。 银瓶贮泉水一掬，松雨声来乳花熟。 朱唇啜破绿云时，咽入香喉爽红玉。 明眸渐开横秋水，手拨丝簧醉心起。 台前却坐推金筝，不语思量梦中事。 朱唇、绿云，香喉、红玉，美人、茶、梦中事，成就了一幅柔媚的闺中情怀，令人不由得想跨过时空，去探寻那分长存千古的心中事。 音乐采用琴曲《平沙落雁》的动机创作而成。一开始即以箫声独白，幽雅而静谧，古筝欲语还休的与箫一来一往，引人走入美人思量梦中事的怀想之中。 古今～元稹＜茶＞TW-C01-04-0219-1 独唱／张建珍　钢琴／金蕾　箫／张维良　古琴／黄梅　弦乐队／中国爱乐交响乐团 茶。 香叶， 嫩芽。 慕诗客， 爱僧家。 碾雕白玉， 罗织红纱。 铫煎黄蕊色， 碗转曲尘花。 夜后邀陪明月， 晨前命对朝霞。 洗尽古今人不倦， 将知醉后岂堪夸。 这是一首「一字至七字诗」，在看似游戏的文字中，工力非凡的说尽了茶的独特性。 音乐以苏州评弹音调创作而成。以中国古老的声音与西方的乐器，由简至繁，交织出一种穿梭古今、游走东西的自在意象。茶，以清心之质，洗尽世人尘劳，不分古今，无论中外。 监制／杨锦聪 音乐总监／吴金黛 制作．作曲．编曲／张维良 音效设计（MIDE）／张健 录音．混音／林岩 母带处理／韩东 录音地点／中国音乐学院录音棚 企划总监／于苏英 行政统筹／胡静雯 企划．文案／陈雪玉（一箩筐创意室） 英文编辑／吴素真 英文翻译／陈建志 美术视觉设计／程杰湘 媒体统筹：周丽娟 媒体企划：周丽娟、张秀牋（电台）、林晓君（平面、网络）、张秀牋（电视） 音乐行政：师慕寰