《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 古琴： 琴棋书画，琴乃中国古代传统四艺之首、君子之器，至今已有三千多年历史。七根弦、十三徽位，通过不同的演奏方式，营造出丰富的音色变化，古朴淡雅，余音悠远，演奏形式有独奏，也有唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等方式。古人造琴，亦将哲学思想巧妙融入其中，寄寓了天地万物和谐的理想和超凡脱俗的人生态度，具有高度的审美情趣和丰富的人文内涵。 曲目简介： 流水 Spring Water 古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略 古琴：赵家珍 《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河!’伯牙所念，钟子期必得之。”后人据此创作琴曲《高山流水》，与故事交相辉映，成为知己的象征。唐以后，乐曲一分为二，《高山》和《流水》两首独立，并不连奏。 天朗气清、惠风和畅，清幽山谷中，溪水淙淙，泉水泠泠，晶莹清亮。空谷滴水，叮咚作响，玲珑剔透。当山泉小溪出峡谷，汇成浩荡江河，一泻千里，波涛震天，惊涛拍岸，仿若蛟龙怒吼。旋律回归舒缓，那已是万水归海，汪洋浩荡，烟波浩渺。古琴名家、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人赵家珍，奏出了淡泊、典雅、深邃的意境，泛音点点如泉水叮咚，琴音恢弘如滔滔江水，将流水之意挥洒得淋漓尽致。 梧叶舞秋风 Leaves of Chinese Parasol Tree Dancing in the Autumn Wind 古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略 古琴：赵家珍 《梧叶舞秋风》是清初著名琴家庄臻凤的代表作品之一，流传甚广。庄臻凤因体弱多病，父亲从虞山请来白云先生医病兼教抚琴，后又师从虞山琴师徐上瀛治琴三十余年。因其喜爱西湖山水，常居西湖畔，进行琴曲创作构思,“弄弦作响，木叶纷坠，冷风西来，薄寒中衣，蝶庵俯而思，仰而啸”。 这纷然的梧桐叶，从清初的西湖边飘落，穿过百年的秋，轻盈地落在一张古琴边。琴音古淡清妙，旋律细致曲折、疏密呼应，描摹出盘旋舞动的梧桐叶，时而停顿、时而翩飞，落下又被秋风吹起，和着晴空山色、天高云淡，桂子飘香，更添灵动。古琴名家、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人赵家珍，深得虞山派恩师吴景略先生真传，一改秋风萧瑟、文人悲秋伤感的情绪，以“舞”字为线索，奏出了梧桐叶欢舞的气氛，奏出了明亮温情的秋季之美，余味无穷。 秋鸿 Autumn Geese 古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略 古琴：李令晨 《秋鸿》在现存所有古琴曲中最为宏伟，以及有着难度较大的演奏技巧，其全本长度仅次于名曲《广陵散》。气势雄浑的琴音，潇洒写意，却怆然凄婉，铺陈出秋意萧瑟，鸿雁南飞。琴声渐缓如月夜之静，节奏跌宕如疾风之劲，群鸿或展翅高飞、夜宿芦花，或凄婉相鸣、嘤嘤相友。一段轰然而响的旋律，如雁群排云而上、一举万里，旷达之至。最后，乐曲复归平静，在古朴悠远、渐渐弱去的旋律中，依稀可见鸿雁渐远，顿时生出“放之于江湖、游心于太虚”的辖达和超脱。 阳春 Beauteous Spring 古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略 古琴：高欣然 战国时期楚国宋玉答楚王，有歌者于楚国郢都唱“下里巴人”，国中相和者数千人；歌者唱“阳春白雪”时，和者不过数十人，后人常以此比喻曲高和寡。据说由古代歌曲演变而来的古琴曲《阳春》《白雪》，似乎已与宋玉阳春白雪典故无关，《阳春》描摹了万物回春，和风淡荡之意，《白雪》则取凛然清洁，雪竹琳琅之音。 起初，这清新的琴音润物无声、轻叩大地，令冰雪消融，暖风熏人醉，唤醒了桃红柳绿、唤醒了早莺新燕。而后，愈发活泼的琴音在光阴的屋檐下流溢，盛满喜悦；轻快的泛音在春的气息里跳跃，如暖阳闪耀。在不经意间四野已葱茏繁茂，那三两枝的竹外桃花刹那间已千朵万朵。琴音拂过，若沾衣欲湿的杏花雨，如吹面不寒的杨柳风，将那隽永的曲调紧握，置身暖身暖心的阳春，体味生长的气息。 高山 High Mountains 古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略 古琴：高欣然 《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河!’伯牙所念，钟子期必得之。”后人据此创作琴曲《高山流水》，与故事交相辉映，成为知己的象征。唐以后，乐曲一分为二，《高山》和《流水》两首独立，并不连奏。 这片琴音仿佛从层峦叠嶂中传来，越过苍茫云海、越过高山之巅，音节苍劲雄浑亦复从容，如入巍巍高山，观古峰奇壁，俨然高山仰止之意。又仿佛从历史深处传来，仿若岧峣太华俯咸京，旋律高古而兼温厚和平，醇懿文雅。一段略显清幽的曲调穿插其中、逶迤相接，恍若山间道上水流潺潺，奇花绽放，百鸟和鸣，又有雁断云连，引人入胜。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案统筹：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金