「台北的寂静之声」是由14位音乐家为台北捷运11个站所创作的音乐，音乐家各自从不同角度来看待台北这座城市：信仰与生活的交织、自然环境与人为声响的结合、传统与现代的矛盾、国际视角与在地特色等，创作出专属于台北，需要静下心才能听见的音乐。 乘坐捷运有各种不同目的：上班上学、拜访友人、观光、祭拜、没有目的的闲逛…等。如何为不同目的的乘客创作不干扰、又能融合在地特色的音乐是音乐家最大的挑战，您在聆听的时候或许会有点不习惯这样没有清楚的主题跟勾人hook的音乐，但音乐家们相信「当音符让出来，想象力才得以奔驰」。这是一张当您想要安静、想听点不干扰的音乐、想尝试不同音乐类型听听时，绝对不能错过的专辑。 您可以在以下捷运站听到这些音乐（每整点连续播放十分钟）： 捷运圆山站、南港站、剑南路站、北门站、西门站、行天宫站、大桥头站、松山机场站、龙山寺站、大湖公园站、中山站 歌曲介绍： Track01：wake-up唤醒 (捷运圆山站) ►创作者：杨茜如、刘奕勋 ►创作者简介： 杨茜如，毕业于台师大音乐系研究所，专攻理论作曲，以二人组合–杨钟 Yang Zhong，发行首张EP《消融的声响》并至东日本海外巡回。目前持续参与多元令誉创作活动，如实验音乐演出、剧场音乐设计、游戏配乐等。 刘奕勋，曾就读于清华大学化学系，目前就读于清华大学人文社会学士班，在求学期间以音乐作为兴趣，培养了后制混音以及母带压制的能力。多尝试不同类型音乐，以期混音技巧协助音乐作品更加完整。 ►作品简介： 原始的圆山站体，已容纳非常多相异、斑驳的声响，因此以更精简的织度进行编写，采少量的声部附着于碎形节拍，希望达到非干预式、自然的聆听感。于每一个整点时刻，让声音洒落于站体四处，使人来人往的长廊，也能如花草隧道般，孕育、萌发柔缓的听觉变化 Track02：心经济圈（捷运南港站） ►创作者：何人凤 ►创作者简介： 音乐跨领域创作人，精通编曲、配乐、经脉音疗、音乐教学，创作经验繁多，包含唱片制作、游戏配乐、电视剧配乐、舞台剧音乐设计等，也发行个人的数位音乐专辑，音乐空灵饶富奇幻色彩。 ►作品简介： 南港站体音乐延伸了板南线捷运到站提示的钢琴主奏。 配器由前段完全的Acoustic，到后面加入较电的Hi-Hats和Reverse的音色，象征从质朴农业区转型成新金融商业圈，高音Bell象征电梯到楼层的声音也是开智慧的铃声，由于是三铁共构，有很多赶车的旅客，所以用bpm= 60 (大约是成年人平静时的心跳速度)将站体音乐设计的简单缓慢，稳定赶车旅客烦躁的情绪，希望南港在物质上繁荣外，也是心灵富足的"心"经济圈。 ►Track03：剑南路的美丽与哀愁(捷运剑南路站) ►创作者：江俊典 ►创作者简介： 毕业于中山大学音乐系与日本洗足学园音乐研究所，专攻作曲及音乐音响设计，曾接受多位日本知名作曲家的个别指导。作品涵盖管弦乐、电子音乐、合唱、剧场音乐、短片与广告配乐等，作品融合多样元素富有个人风格。 ►作品简介： 因着剑南路捷运站的区隔，将台北现存最古老寺庙之一的剑潭古寺，与最现代的商场娱乐区，划分成相当特殊的地域区块。有没有可能这是一趟，穿越时空的旅行？当你走过捷运的两端出口，三百年前的台北，与三百年后的台北在此并存。大提琴以它说书人的角色，在无机的电子音乐衬底下，使你在这里，感受到一种气氛，诉说着此地的古老与蜕变、现代与回溯。使驻足的你、途经而过的你，都在这个空间之中，感受一则醇厚的台北故事。 Track04：Solid note(捷运北门站) ►创作者：林思廷、刘岱姈 ►创作者简介： 林思廷，毕业于国立台北艺术大学传统音乐研究所琵琶演奏组，目前专职演奏、教育及音乐创作，经常随乐团在台中中山堂、台中中兴堂、故宫北院、故宫南院演出，曾参与国立台湾交响乐团「浪漫音乐诗人—作曲大师李泰祥主题音乐会」担任琵琶演奏。也曾随乐团赴国外演出。 刘岱姈，国立台北艺术大学音乐系毕业。现为音乐教育及音乐创作人，为「那我懂你意思了」乐团键盘手，期间获邀参加春天吶喊并荣获中华电信独立流行音乐创作大赛最佳人气乐团及最佳优良乐团两项大奖。除了音乐创作及编曲外，也致力于推广音乐创作、落实音乐教育、编写教科书等，将音乐触角延伸至各个角落，化为无限可能。 ►作品简介： 北门是台北五座城门中唯一保留完整的原始样貌，闽南式的石头筑城，使其拥有不可取代性的珍贵价值。至今已130多年的北门，宛如台北的标志一般，提醒在城门脚下穿梭来往的人们，「台北是有历史的」。它的存在，成为上一辈与下一辈之间共有的记忆，透过建筑不断地将未言之语代代相传。 音乐的创作概念，来自「建筑是一凝结的音符」，凝结的是建筑，而感受到的是音乐、美感、艺术，能在其间流动的，就是思绪了。 因而将思绪拆解成三个特色：流动性、传递性及生命性，并期待能以音乐与人们的当下连结。创作过程中不只想传达旅人心情和历史，更寄望能使听者得到共感，情绪及思绪不再是隐密而是开放地，大家的感受成为编织北门气氛的主体，那么就流动了。 音乐分成三段：第一段的特性是期待、珍贵、澎湃且朦胧，就像返国或出国时拥有的心情，第二段的特性是探索、行动也会伴着不安与勇敢，在此后段中加入了北管「风入松」的旋律，提醒历史是我们的根，第三段先以一段如风似的旋律模拟观赏建筑风采的徐徐思绪，木琴与琵琶旋律的相辅相成，更让人感受到清代北门城的繁华样貌。 Track05：Ximen Street(捷运西门站) ►创作者：冯德明 ►创作者简介： 来自法国的台湾女婿阿明，毕业于普罗旺斯大学汉学系，不仅是个音乐人，还曾经参与电视剧演出，其音乐创作曾获得多许多音乐创作比赛奖项。音乐风格多元，除了用吉他自弹自唱外，雷鬼、RAP、摇滚、电子音乐等都是他所擅长的曲风。 ►作品简介： 西门町曾是台北最繁华的娱乐流行圣地 ，为了代表这个现代的环境，特地选择以Funk/ House 的曲来诠释。Funky的节奏会带来兴奋与动力，配乐包括许多属于现代音乐的Synth,电吉他和最近流行的Talkbox。Talkbox会用机器人的声音来说 « 西门町 »，低调而隐约的提醒乘客所处的捷运站在那里。 Track06：行天宫站(捷运行天宫站) ►创作者：杨尚峰 ►创作者简介： 同时是一名外销业务人员及游戏配乐师，自2015年起自学音乐制作，参与过各式音效设计、音乐编曲案。擅长气势宏伟壮阔的音乐创作。 ►作品简介： 行天宫算是台北人的信仰中心之一；看着在该站下车的人们，踩着信仰的脚步，往着行天宫走去，向上天祈求着家人健康、平安。 作品使用了中国传统的乐器~笙来作为前半段的衬底，并用古筝来搭配主旋律，中间一小段的铃声，如叮叮叮…就如同诵经师们正在用经文稳定人心。 后半段则是采用梆笛作为主旋律，搭配了庄严的大鼓，作为基础节拍，而前段本来作为主旋律的古筝则变成伴奏，表现出行天宫的庄严及传统信仰。 ►Track07：大桥幽境(捷运大桥头站) ►创作者：王俊伟 ►创作者简介： 生物药学硕士、前端 UI 工程师及自由音乐创作者，擅长利用音乐说故事，音乐风格灵活多变，独立于古典与流行的界线之外，以实验设计的理性精神调配极富画面的感性旋律，刻划场景精准到位。 ►作品简介： 大桥头紧邻大稻埕一带，自古即为商贸货物集散、转运地，亦造就许多艺文的崛起，时而慵懒、时而繁忙，作为台北盆地繁荣之滥觞，其存在意义非凡。乐曲开头跃动的合成器音色彷彿带领穿越时空，并跟随编钟缓慢的节奏漫步于古今，而古筝及钢琴编织的旋律柔美又富韧性，如同看见生活于此的人们不屈不挠的开拓精神，并将这样的内涵再再传承，全曲冠以「静」与「净」的概念来描绘贯穿时空此刻此地的「境」。 Track08：漫游旅人(捷运松山机场站) ▸创作者：张君慈 ▸创作者简介： 刚毕业于成功大学建筑与工业设计系，曾为校内活动影片配乐，喜欢研究声学与空间的关系，想成为一名声音艺术家。 ▸作品理念： 这是一趟穿越的旅程，机场象是膜，穿透着过去与未来，每一次的离去都是为了下一次的到来。 这也是一段飞行前的记事，旅人踏在明亮的大厅拉着行李行走着，一身清爽，对于接下来将遭遇的所有怀抱着期待与雀跃。 那样的心情象是海浪一样充满节奏的律动着，而你的过去与未来相互对话，你所承载的记忆转换成雾一样的存在，他并不离开，却仍围绕着你，而踏上登机门的那一刻，你准备好迎接此刻重新充满力量的自己。 对我来说，每一次的旅程都是重新建构自我的过程，象是进入到未知的星球，每一次的自我对话象是波浪的推进，我想将那样的感受呈现于音乐中，运用极简的重复制造出律动，而两种主要的声响代表了过去以及未来，他们彼此互动、变动着，影响着彼此，而最终收敛，那个在想象中漫游的旅人回到了他归属的地方。 Track09：薪火相传(捷运龙山寺站) ▸创作者：张咏桥 ▸创作者简介： 曾担任儿童剧场演员，进而兼任剧场音乐设计，为台艺大国乐系出身，现于旧金山大学就读电影配乐研究所。 ▸作品理念： 艋岬龙山寺一直以来都是一个新与古荟萃的所在，也是薪火相传的精神指标。许多当地居民以龙山寺为中心，发展出一系列的商业，文化，经济以及悠然的生活态度。周围的三水街，西园路和华西街夜市，加上了捷运龙山寺站的兴起，更是越来越人声鼎沸，香客不绝，热闹滚滚。因此，本人运用了新与旧的乐器来谱写这首曲子，使用了中国的打击乐器，以及五声音阶来呈现龙山寺以往的风景，再佐以电吉他以及鲜明的打击乐器，来强调“新”的进驻与融合，借以达到薪火相传的创作理念。 Track10：大湖公园微风里(捷运大湖公园站) ►创作者：赖虹婷、张绮妍 ►创作者简介： 赖虹婷，毕业于台南艺术大学应用音乐系创作组、德国国立弗莱堡音乐学院电影音乐系硕士，主修作曲、副修爵士钢琴及爵士萨克斯风。作品风格善于跳脱学院派思考做跨领域的创作，作品曾于中国、德国、瑞士、保加利亚、玻利维亚发表，目前也是高中音乐班教师。 张绮妍，本职为音乐治疗师。曾旅居欧亚多国工作及留学多年,平日除了工作中擅 长用音乐帮助人外,在闲暇时间也热爱玩团、用音乐 创作去纪录生活。创作擅长于 New Age、Folk、无伴 奏人声、自由即兴。 曾多次获得音乐奖项冠军。 ►作品简介： 此曲编制以管弦乐为主，搭配长笛、钢琴以及竖琴的音色，运用不同旋律的交织，象征着将大湖公园的景色涵容于中。就像一双手，呵护着台北都会区中的一块瑰宝-自然绿意、漫步微风、亲子欢笑都无条件的欢迎着我们，中间段安插的弦乐四重奏的快版，描写着亲子间在大湖公园嬉戏的片段。最后，以生意盎然的律动，提醒人们珍视这让大家停下来休息的美好。 Track11：中山(捷运中山站) ►创作者：朱家伟 ►创作者简介： 一位摇滚乐团吉他手，常至个大livehouse演出，并于音乐教室担任音乐教师，也学习混音制作，接触编曲、配乐等多项领域，乐风囊括摇滚、爵士、电子、Funk等多元曲风。 ►作品简介： 中山站是一个很特别的地方，跟台北其他商圈相比下多了一份悠闲与低调，在商业与住宅区中达到很好的平衡点，只要稍往巷子走就像到了另一个世界，商家们似乎也融入这个环境，不过份吵杂，低调又保有风格，这也给了我一个灵感，低调且融入环境的音乐。中山站也是捷运换车的转运站之一，人潮不少，所以音乐上不想让这环境更壅挤，配器上使用的不多，主要以钢琴、电吉他、简单的Percussion和带有比较多空间系的音色营造整体平缓放松的氛围，然后用比较片段的主旋律贯穿整首曲子，在前中后段与不同的旅律交织着，代表不同时段在中山站流连的人们。开头轻快的钢琴旋律迎接早晨，象是上班族与学生们匆匆的脚步，中段转成较缓慢空灵的旋律与音色，象征午后的中山站，在小巷里悠闲的漫步后喝着下午茶。最后中段的旋律延伸到后段与主旋律呼应，轻节奏的percussion加入，中山站的夜晚才正要开始。 工作人员名单： 制作人：林尚德、张卫帆、周岳澄 执行制作：沈宣萱 混音师：王俊杰@强力录音室 母带后期处理：林尚德＠大禾录音