专辑简介

Der in Schottland lebende Komponist MATTHEW COLLINGS ist nicht nur solo unterwegs als Studio und Live-Künstler, sondern sehr umtriebig in der kollaborativen Zusammenarbeit mit anderen Künstlern aus nahezu allen erdenklichen Kunstformen von natürlich Musik (mit Dag Rosenqvist von JASPER TX oder auch Denovali Labelkollege TALVIHORROS) über Tanz bis Film. Er kreiert außerdem Installationen und hatte Ausstellungen an etablierten Orten wie dem legendären Burning Man Festival in San Francisco. Seine Arbeiten für Film umfassen vor allem Auftragsarbeiten, darunter eine Einladung von Amnesty International an der Musik des Kurzfilms ‘The Invisibles’ mitzuschreiben. Bevor er nach Edinburgh zog, lebte Matthew Collings für sechs Jahre in Island, wo bereits einige Soloalben unter dem Namen seines Lo-Fi/Ambient Projekts “Sketches for Albinos” entstanden und zugleich die langjährige Zusammenarbeit mit BEN FROST begann. Collings Musik lässt sich grob beschreiben als 'einen gewaltigen Wirbel aus elektro-akustischer (De)-Komposition' (Boomkat.com), die kleine zarte Momente der Intimität anspielt, um dann in den nächsten Sekunden mit einem aufzehrenden Noise einzubrechen. Sein leicht verschwommen wirkender Gesang fügt sich dem konsequent als ein weiteres Instrument hinzu. Nie dominiert die Stimme, sondern sie durchdringt die Komposition, die charakteristisch ist für ihre ständigen Verschiebungen und Verzerrungen. Im Rückblick auf die sehr intensive, in sein Ambient-Projekt “Sketches for Albinos” investierte Zeit wurde für Collings klar, dass die bisherige Ambient-Ästhetik nicht mehr zu den Ideen passte, die ihm unter den Nägeln brannten. Er wolle einen viel direkteren Sound schaffen, der eine weite und zudem riskantere Spannbreite an Emotionen bietet. Der ganze kreative Prozess der Komposition für das Album “Splintered Instruments” entstand durch den inneren Kampf zwischen zweier sehr gegensätzlicher Kräfte, bei dem etwas brutal und unerbittliches mit einer eher sanften und freundlichen Energie ringt. All diese Emotionen werden letztendlich durch Melodien und vage ähnlich klingende Songs gefiltert, angetrieben durch verschachtelte Rhythmen. Collings hatte ganz am Anfang die Vorstellung, dass seine Musik wie Sonic Youth’s Song ‘The Diamond Sea’ klingen könnte, der auf ‘Music for 18 Musicians’ von Steve Reich prallt. „Ich wollte Songs schreiben und sie dann auf eine gewisse Art auflösen, um sie gleich wieder zusammenzufügen, damit alles an die Grenzen der verschiedenen darin enthaltenen Strukturen getrieben wird.“ Matthew Collings arbeitete eng mit Ben Frost an “Splintered Instruments” zusammen, der Einfluss auf die Physis und Größe des Sounds nahm und Collings dabei unterstützte sich den Tiefen der menschlichen Natur musikalisch zu nähern und das in eine Mischung aus Pop, Experimental und Noise zu übertragen. Laut Collings ist das Album eine Revolte gegen Maschinen, insofern als der Zwang nach Präzision als etwas vollkommen Unmenschliches erscheint. Er versucht zu vermeiden mit Computern zu arbeiten und nutzt sie nur als Zweck, nicht als künstlerisches Prinzip. 90% des Albums ist organisch durch akustische Instrumente oder Objekte entstanden, da es sich einem menschlich näheren Sound verschreibt, der in all seinen subtilen Variationen wesentlich imperfekter ist. Bei “Splintered Instruments” '… geht es nicht um Noise oder Dezibel-Levels – es geht um den völlig kompromisslosen Anspruch an raues Sound Design' (Headphone Commute). Nachdem Matthew Collings bereits vielfach Anerkennung für seinen Erstling “Splintered Instruments” erhalten hat, erscheint das Album nun als Re-Release erstmalig auch auf Vinyl und wird begleitet von der Veröffentlichung seines neuen zweiten Albums namens “Silence Is A Rhythm too”. Für Hörer von BEN FROST, NICO MUHLY, AUTECHRE, MY BLOODY VALENTINE, GLENN BRANCA oder EFTERKLANG