人类的全部智慧在于五个字：等待和希望。－－基督山伯爵 曾经以《瘦人》、《北京梦》两张摇滚专辑赢得无数乐迷热爱与追捧的瘦人乐队，在经过五年的「潜伏」之后，以主唱戴秦、吉它郭智、贝司仨儿、鼓手HAYATO的全新阵容再度亮相中国摇滚乐坛。成军十余年的瘦人乐队，凭借过硬的音乐技术，极具煽动力的现场表演，直白、威猛的歌词表达，被誉为「中国摇滚现场之王」。经过五年的沉淀与积累，终于在2008年12月8日北京星光首唱会上迎来了第三张全新大碟《第七天》的诞生，这张由凡人文化出品、陈羽凡担纲制作、华谊兄弟音乐全程营销支持的摇滚唱片，瘦人以360度破界旋转的姿态捧出自己，十首全新作品将一展沉入海底五年之后重新浮出水面的乐队既温暖炽热、又硬朗坚实的崭新面貌。 首张同期录音摇滚专辑 「鸳鸯火锅」沸腾热血 素有「中国摇滚现场之王」美誉的瘦人乐队，因为极具爆发力、充满男性气质的现场表演，在中国摇滚乐坛自成一派，深受乐迷喜爱。而乐队最大的心愿，莫过于制作一张同期录音的摇滚唱片，希望现场音乐才会具有的宽度、厚度、浓度可以在一张小小的CD中得以体现。如今，这个心愿在第三张大碟《第七天》中得以实现，整张专辑在北京某小剧场同期录制完成，从而骄傲的成为中国首张同期录音摇滚专辑。 众所周知，同期录音是需要乐队技术达到一定高度方可完成的作业，一直以来技术过硬的瘦人乐队，为了实现多年的心愿，用了一年时间进行全方位的训练，以保证同期录音的整体质量。他们希望乐迷在听唱片时就有置身现场的酣畅淋漓，有着「瘦人就在身边」的亲切与融合感。 历时一年零八个月方制作完成的全新大碟《第七天》，收录了瘦人五年之中创作的几十首作品里面最具代表性的十首力作，被乐队戏称之谓「鸳鸯火锅」风格。所谓鸳鸯火锅，乃喻意音乐风格一半海水、一半火焰之意。整张专辑在部分保留了瘦人一直以来的硬核特质之外，融入了更多元化更主流的音乐形式，以金属垫底向内、温暖柔美飞扬于外的全新气质展开了五年之后的新的旅程。而这，也瘦人渴望重塑自我、试图打破摇滚与主流音乐风格界限的有益尝试。这盆热气腾腾的鸳鸯火锅，以一半辛辣、一半清淡、一半坚硬、一半温暖的混搭风格，吊足乐迷胃口，一次痛快到够。 摇滚主流全面联姻 瘦人乐队冒险破戒 在时尚界大刮crossover风的时候，音乐圈也没有躲过这场风潮的侵袭。本次瘦人乐队全新专辑，便是一次摇滚与主流大集结，一支由百分百摇滚乐队瘦人的原创音乐、主流音乐代表人物陈羽凡担纲制作、国内著名唱片公司华谊兄弟音乐全全程营销支持的团队应运而生。摇滚与主流，第一次非常正式的全面联姻，共打配合战。 在内地乐坛，摇滚与主流音乐市场从来都是泾渭分明，井水不犯河水，既使是诸多大型拼盘演唱会上，也很难见到摇滚与主流歌手同台表演的情形。摇滚，好像从来都有自己的清规戒律，他们不屑于主流音乐的做派，有着自己独特的对音乐与人生的态度和理念，并且一般情况下会自行制作专辑，或者请摇滚前辈担纲监制。此次瘦人敢冒「天下之大不韪」，邀请绝对主流的陈羽凡担当制作人，在中国摇滚唱片中尚属首次。 在听了多年摇滚乐的陈羽凡看来，摇滚从来都是流行音乐大家族中的一员，没有必要将自己画地为牢、故步自封。事实上，陈羽凡的加入给瘦人的音乐带来了新的视野，将摇滚的精神与主流的部分气质非常融洽的揉捏在一起，彷佛打开了另一扇门，呼吸到了新鲜的气息与养分。而作为一名百分百的摇滚乐队，瘦人的跨界合作看似冒险，实为破戒。不再拘泥于所谓摇滚主流的风格界定，不再自我束缚与纠结，做愿意做的事，成可能成就的梦，让今天的瘦人心灵更自由、视野更辽阔。 自导自演MV 陈羽凡夫妻档联袂出镜 「打虎亲兄弟，上阵父子兵」，两年前将瘦人签至自己创办的凡人文化麾下的陈羽凡，调动了周边一切可有调动的力量，全力打造瘦人。不仅拿出自己多年打拼乐坛的积蓄制作瘦人全新专辑，更自编自导主打MV《第七天》，并拉上产后不久的妻子白百合出镜，共为瘦人加油助威。 银幕中的「许逊与乔乔」成就了羽凡现实生活里的美满婚姻，对年初刚刚荣升为母亲的白百合来说，这段孕育生命的经历包裹着许多层含义，一是自己孩子的降生，二是陈羽凡为瘦人制作的新唱片也几乎同时得到了生命的绽放。而显然，陈羽凡倾注在这张专辑上的心血要远远超出对自己孩子的关爱，一年为同期录音进行的相关工作、八个月的制作周期让他基本没时间在家照顾怀孕的妻子。所以，他最感谢的是妻子在音乐上给予的支持和鼓励。这次婚后的首度合作，白百合带着对陈羽凡音乐上的自信和支持，与陈羽凡共同出演瘦人新 专辑歌曲《第七天》MV的拍摄。 在首次自编自导自演的MV《第七天》中，一个在乐坛勇猛升级的陈羽凡让人耳目一新。一首关于在时间的长河里跋涉的恋人守护爱情的烂漫单曲，一支男人与时间较量，不妥协不放弃的MV，一段瘦人在时间的魔法下愿意被爱放逐却不愿被时间软化的心境，在没有猛烈的视觉冲击与错繁复杂的故事情节的支撑下，整个画面明澈简单又唯美残忍。MV中，羽凡与爱妻扮演因为时间最后分离的恋人，熟悉的笑容、温暖的双手、轻轻的拥抱，配上瘦人乐队顿挫激昂的音乐、主唱戴秦暖中有硬的吶喊，每一个影像定格和每一次音符的落置都激昂澎湃，令人沉醉。画面虽以冷色调处理，却充满怀旧气息绝无冰冷之感。而一向以健康形象示人的陈羽凡在MV中的新造型---一个被爱放逐天涯、寻找生命闪亮瞬间的鲁滨逊形象，在《第七天》中夺镜而出。 时间摔碎硬核形象 智慧在于等待和希望硬核，曾经是瘦人最为显著的标志，大胆狂妄的音乐表现形式，让其一出道即成为中国摇滚乐坛最为醒目的新生代乐队。而经过五年的潜伏与修炼，整张专辑在保持金属特点的基础上增加了抒情对话风格的音乐包容力，摔碎了瘦人一直以来映在乐迷心中的硬核形象，以温暖却暖中有硬的气质掀开了五年之后的全新面孔。 改变，是任何社会中人行进到一定阶段时都会面临的一件事，所以，与其说是时间用五年的魔法改变了一支乐队，不如说是四条摇滚汉子与时间较量、敢于摔碎旧貌重焕新颜的大胆之举。因为在今时的瘦人看来，摇滚，不仅意味着叛逆与批判，更意味着爱与和平、平等与向上、包容与透明。时间，可以改变一切，也可以摔碎一切，只有坚强而勇敢的生命，才有可能在被时间吞噬之前、摔碎之后，重建心灵家园。就算多年的音乐放逐，四条硬汉的每一粒碎片都依然坚挺，不会被时间软化。而经过解散重组、五年「潜伏」摔碎旧貌重展新颜的瘦人，较之数年前的愤怒与狂妄，开始懂得内敛与平和的可贵。因为既使最强硬的个性，也会有一席柔软之地温暖所爱，摇滚如此，人生亦如此。 五年弹指一瞬间，对于一直努力点燃生命火焰的瘦人来说，一千多个日夜的碰撞都是在寻找最能接近音乐本身的那颗灵魂。全新大碟《第七天》，便是吉它、贝司、鼓经过无数次的切磋、又在经过各种可能性尝试的排练之后捕捉到的那束灵魂的光亮。整张专辑传递的，不仅仅是睽违摇滚乐坛五年之久的瘦人在经过热爱、张扬、解散、迷失、重组、潜伏、摔碎之后重塑乐队风采的勇气与决心，更是借基督山伯爵之言对所有怀揣热情与梦想的生命讲一句话：人类的全部智慧在于五个字：等待和希望。