●十组音乐人：我是机车少女、aDAN薛诒丹、wann、萨布洛、邝泽东 、舞思爱、就以斯、丁佳慧、LINION 、罗莎莎、八十八颗芭乐籽、庵心自在所 ●十个台北地景现场录音 ●十支影像拍摄一镜到底 《Gingko (Live Recordings)》：活著、自然、自由、音乐爱好者的集散地 要了解Gingko (Live Recordings)，要先从组织和建立这张专辑的制作人徐文和Gingko编辑室开始了解。 提问：专辑挑选歌曲、确定歌曲、进行制作，这个过程是怎么进行的？ 「音乐是活的，所以过程是自由的。每首歌都有自己的毛，我们顺著摸，一步一步走，自由的进行。滚石唱片提供给我们非常丰富的资源，希望我们听听看有没有一些歌曲合适于当下的世界。有没有一些词曲作品，值得大家欣赏，值得我们制作、呈现与分享。」 滚石唱片是这张专辑的主要推手，提供资源，给予最大的弹性空间，让制作人、音乐人与Gingko编辑室都保有创作上的极度自由。 「滚石唱片是音乐爱好者。同样身为音乐爱好者的我们，对于华语音乐的理解是“词曲”：词在前，曲在后。英文正好相反，英文是Music and Lyrics：音乐在前，词在后。这说明了整件事的过程。」 但在茫茫的华语音乐海当中，又该如何挑选歌曲？如何找到一起合作的音乐人？ 「我们顺著华语音乐的脉络，从词意挑选，经由曲式结构与潜在的音乐发展性来与不同风格的音乐人取得连结，再一起确认制作与十组音乐人协作出所有音乐层面的决定。」 提问：是什么契机，选择10首歌曲歌手们都有高度的创作参与？例如：编曲 「音乐是活的。这十首歌唱的是我们的语言。」 实在又有份量的一句话，精准传递《Gingko (Live Recordings)》的精神，既然「音乐是活的」，那我们人是否能灵活且自然在其中，彼此对「好玩」都接上线，彼此成为对方喜好的产出。 「拥有这样的前提，Gingko编辑室邀请大家来一起玩音乐。好的音乐人通常很自然。我们也是，让音乐变得好玩很重要。当音乐变得实在太好玩的时候就不像在工作了。自然而然，这种快乐就成为了这十组音乐人的高度参与。」 到这里能大概理解，一切的「好玩成自然」究竟有多自然，创作的参与过程徐文还原场景， “诶，我们赶快把速度曲式订一订，这样可以练习。” “我觉得这里要弹真的钢琴，会很酷。” “如果是这个节奏，你一把吉他就搞定了，可是前奏要处理一下。” 「大概这样。编曲变成了反射动作。像那个敲膝盖的检查，角度对了就会踢一下那样。忘了那是检查什么......」 提问：10首歌曲，能定义个别的曲风吗？ 「无风不起浪。十首精选的词曲作品各自有“风”，十组精选的音乐人也都各自有“风”。梦醒时分有人曾说过：可惜恋爱不像写歌，再认真也成不了风格。我们不明白，但关于曲风这ㄧ题，那就这样吧。真要说些什么，也许要先认识浪，才好去理解风。」 关于市场喜爱讨论的曲风，似乎分类才有所成立，徐文有著自己的见解，听了也是痛快。 「这部份是听众的，听众是浪。要说民谣吉他听起来很摇滚，爵士钢琴感觉很蓝调，也都通。」 提问：10首歌曲录制地点挑选，如何进行？执行层面上有遇到什么困难？ 「台北也是活的。」 在身处输出爆炸的时代，常常忘了身边还有脉动的事物，当徐文说出这句时，心中有些不急著找答案的疑惑却迎刃而解，被忽略的或许是最重要的。 「身为华语音乐的产地之一，台北太热闹，在录音上需要非常缜密的“降噪”，而制作上我们又希望能捕捉台北的面貌，保留空气，这是最大的难题，也是挑战与考验，尤其是呼啸而过的机车，或是自带祈祷的垃圾车。最初我们考虑过在录音室执行，却一致认为呈现不出词曲的厚度，以及台北之于华语音乐产地的深度。」 从录音室出走，为这张专辑点出了纪实的生命，是这张专辑活透的重要决定，完结死板的完美工作，一起在天时、地利、人和的片刻和音乐同在。 「简单来说是在录音室录音没那么好玩，我们宁愿挑战现场收音与一镜到底。让音乐变好玩非常重要。每一个录音地点的挑选都希望能呈现当下：台北，漂亮的词曲作品与音乐人物们。例如：拥挤城市我们在东区巷弄的小酒馆、雨后的小路我们在西区迪化街、星期六我们在大巨蛋旁边的小Live House。」 提问：这张专辑会定义为老歌新唱吗？为什么？ 「不会。」 徐文坚定地回答，好似早有答案才起手。 「老歌新唱给人一种“缅怀”什么的感觉，我们不喜欢。当“缅怀”出现，就好似东西已死，而且影射战争。完全相反，我们是音乐爱好者，站在爱与和平的这一端。音乐是活的，我们很荣幸有能力一起分享这些漂亮又精彩的词曲作品与演出，因为我们也活著。」 拿掉文诌诌的定义再定义、拿掉分类再分类，这张专辑传达一个很单纯的重点，爱音乐所以分享，不造作、不过度诗化，像是世界上所有自然的因为和所以。 ＊注：Gingko编辑室，是这张专辑背后的团队，一群音乐爱好者，贪玩的人们。