竹笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。细小的身躯，却蕴藏了似乎永远也诉不完的情、化不尽的意。笛子的历史竟然可以追溯到5000年以前的炎黄古帝。历史变迁、文明进步、艺术发展，竹笛的妙韵却依然如故。 当你开着的窗户，横一支竹笛，目视着户外或山或水、或川或河的自然景象，你用指肚捏着竹笛，放在唇边，轻轻地吹，艾艾怨怨，笛声里好象含着无限的深情；当你凝神运气后轻翻手指，一串悠扬娓婉的音符便从笛管中流出，再飞出窗外，与户外媚丽的晴阳揉合一起，洒向柳林，洒向青青的草地，最后一束，飞入了远方。。。。。笛韵飘飘，甜美愉悦的音韵携带着你的情思遐想，也让听笛的所有人陶然释怀。这就是中国竹笛的魅力。 　　中国竹笛的风韵不仅是授意传情的“行家里手”，更是人们喜闻乐见的中国传统民族音乐中的有生力量。从江南到塞北，笛声随处可寻。奏笛大师们世代相传，以笛声来描绘中华大地风格迥异、风情万种的民族生活和秀美河山的，为我们留下了丰富的笛乐作品。今天，我们就从这其中萃取一枝笛韵奇葩，从中慢慢品味笛声所素描出的不同意境和画面。下面就请各位听众与小南一起走进朱文昌的笛韵-《春山采茶》。 《春山采茶》是有雨果公司于1995年出版发行的一张专辑CD。其中收录了着名华人笛子演奏家朱文昌演绎的十二首根据中国地方民歌或乐曲改编的笛子曲，其中包括“春山采茶”、“小放牛”、“鄱湖渔歌”、“山歌与采茶调”、 “江南春”、“上游曲”、“茉莉花”、“兰花花”、“欢送”、“挂红灯”、“草原牧笛”、“关山月”。唱片由雨果公司首席录音室兼掌门人易有伍精心录制，音色自然、纯真、饱满，忠实地还原了朱文昌先生的吹奏水准。在夕阳西下、华灯初上，您依窗远眺，或者当您置身空旷、浏览四野景色的时候，那一声声笛韵从身后飘逸而出，您定会感觉到一种团聚、一种温暖；也许，您还会体会到即使人在旅途，音乐会将一切孤独和倦意冲洗得乾乾净净。 1955年朱文昌先生出生于新加坡，他十三岁开始学习音乐，翌年加入新加坡青年华乐团，1976年入新加坡人民协会华乐团，1979年受聘于香港中乐团，现为此团笛子助理首席。朱文昌先生曾随团赴日本、澳门、新加坡、北京、广州、南韩、加拿大及台湾演出，也曾应邀台北市立国乐团、新加坡全国职总工会华乐团、新加坡青年华乐团等担任音乐会独奏，为唱片公司、电视台、广告及电影录音。他的笛音，去掉了以往那种略涵忧伤的音韵，从他手上那只小小竹笛中传出的，犹如一米晨阳，新鲜而蕴藏暖意。无论寒冬腊月，还是阴雨绵绵，朱文昌的笛声，始终是那样让人幸福。听着听着，嘴角情不自禁地会挂上一丝笑意。 　　下面，让我们完整地欣赏朱文昌演奏、雨果唱片出版的专辑《春山采茶》。中的《紫竹调》 　　《草原牧笛》。 这是一首上世纪六十年代后期创作的独奏曲，作曲者以通俗的音乐语言，加上热烈的情绪，歌颂着农村收割后，把粮食送出，支援国家的建设。“喜送丰收粮”是当时一个很响亮的口号，也是农村一个很热烈的欢乐日子。 　　《小放牛》， 这是根据流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》所改编的笛子曲。原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童故意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充分表现年青人天真活泼的情绪。 《小放牛》的版本很多，演奏的乐器也各不相同，很多戏曲也会采用其作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。 　　《茉莉花》： 这首乐曲是刘管乐在五十年代根据晋北民歌《茉莉花》改编。《茉莉花》这首民歌基本就是一首动听的歌曲，旋律优美、流畅、活泼。曲中大量采用吐音、历音、滑音和花舌等梆笛常用技巧，因而乐曲的北派风格显得突出。乐曲很生动，含蓄地表现出青年男女相互爱慕之情，是一首百听不厌的独奏曲。 　　《鄱湖渔歌》，这一首上个世纪六十年代初期的作品，描写旭日东升，水波荡漾的湖水，一片天然美丽的景色，象征着欣欣向荣的一片美好景象，勤劳的人们在湖边湖中劳动。前段是自然美景的描写，华彩乐段之后，节奏转到小快板，表现得热情、欢畅；后段比较快，乐曲在渐慢的颤音中结束。 　　《江南春》， 这是一首创作乐曲，带有浓厚江南气息，也带着一点江南丝竹韵味，据作者的注释是描写南方农村欣欣向荣的喜人景象。 （音乐：江南春） 　　《上游曲》是新旧竹笛都可以演奏的乐曲，旋律悠扬、流畅且动听，乐曲表现人民对祖国的热爱和对未来的不断追求。曲中有相当浓厚的江南色彩，也有很浓郁的昆曲味道，很慢，很悠扬，现在我们来听这首充满意境的乐曲。 　　《兰花花》，在流行于陕北一带的山歌《信天游》中，有一首名为《兰花花》的民间歌曲特别受到欢迎。内容叙述一位姑娘兰花花被迫嫁给地主，姑娘不肯屈从的故事。曲调只有两句，但却有《信天游》那种嘹亮、悠扬的特性。乐曲亦根据这内容而发展，成为一首笛子独奏曲。 　　《山歌与采茶调》，这是一首带着浓厚山歌风格的笛子曲，这首乐曲描写的内容，一直以来都得不到正确的答案，乐谱的版本颇多，很多是从唱片中记录下来，同时还有些演奏者在乐曲中加上一点自己的创作。从乐曲标题来看，这似乎是两首民歌的结合。大家不妨从多方面去推敲一下这首乐曲描写的内容，可能会更有趣味。 　　《挂红灯》，这是一首创作乐曲，素材取自陕北地区的音调。陕北的民歌很多都是悦耳动听，很多作曲家都拿它来作为乐曲发展的材料，这乐曲抑扬起伏，愉快流畅，洋溢着一股喜庆、欢乐的情绪。 　　《关山月》，这原是一首古琴曲，近代琴家山东诸城王燕卿所传。据说曲调原是一首山东民歌《骂情人》，后来有人以唐代诗人李白的词《关山月》配上曲调，在节奏、声韵的结合上看来很贴切、流畅，后来更有演奏家加入吹管乐器的箫，成为琴箫合奏。这个彭修文改编的小合奏版本，古曲韵味很浓厚，颇有诗意。 　　《欢送》，是在笛子演奏家的行列中资历最深的冯子存先生与人合作谱写的。冯子存先生本身对这首曲子的演奏就有着独特的风格，是北派笛子中的翘首。他的作品有创作的，也有改编的，每一个作品都是笛子独奏曲的珍品。《欢送》是根据民间曲调《送四门》改编而成，乐曲描写欢送新人参军，把子弟送到保卫祖国的岗位上，全曲在欢乐的心情中进行。 　　人间何处是仙境？春山携枝采茶时。刚才我们听到的《春山采茶》本来是一首在湖北鹤峰县及周边地区广泛传唱的民歌，后佑尹维鹤改编承笛子曲。湖北鹤峰县是土家族聚居之地，临近湖南，当地民间歌曲甚多，本曲是根据一首名为《绣香袋》的民歌改编而成。经过改编之后，旋律更见突出、轻松、婉转、流畅，充分表露出采茶姑娘劳动时的愉快心情。乐曲也突出了采茶的节奏，中间华彩段表露出演奏者的内心感情。 　　雨果唱片的这张《春山采茶》专辑，仅是朱文昌先生演奏生涯的一个管窥。除了朱文昌先生富于现代感、轻松自如、灵活娴熟的吹奏技巧以外，我们真是对国乐独特的艺术蕴涵感到由衷的骄傲和自豪！