西班牙的斗牛世人皆知：圆形的斗牛场，狂躁愤怒的公牛，优雅冷静的斗牛士，一块红布和一触即发的死亡。有人认为斗牛表现了西班牙民族的勇敢精神，不过也有很多人觉得这项运动太过血腥，它的残忍程度远大于它的隐喻内涵。同是西班牙的国粹，弗拉门戈得到的是越来越多的喜爱和赞赏。 　　弗拉门戈是从西班牙民间走向国际大舞台的一种综合性艺术形式，融舞蹈，器乐，歌唱于一体。通过欣赏弗拉门戈表演，人们可以强烈的感受到这门西班牙民族艺术独特的魅力，它精准的节奏，绚丽的舞姿，深沉的歌声都让人沉醉不已。 　　同其他很多民间艺术一样，关于弗拉门戈的起源，人们至今众说纷纭。一个受到广泛认可的说法是，公元五世纪，吉普赛人从开始由西北印度向西迁移， 大约在十五世纪他们到达欧洲。在西班牙，吉普赛文化与当地文化互相影响，从而产生弗拉门戈艺术，在产生之初，弗拉门戈就注定拥有极大的艺术包容性。吉普赛人四处流浪，一直生活在社会的最底层，而在流浪中，吉普赛人也形成了他们独特的生活观念，以及对于生命的看法。一切艺术皆由生活而来，弗拉门戈艺术来源于吉普赛人的生活，反映的是吉普赛人的心声，其中既包含痛苦、愤恨、忧伤，也有“你不在乎我 我也不在乎你”的骄傲，更有尝尽世态炎凉之后的洒脱。 　　关于弗拉门戈的起源，流传着很多的传说，有人把它和火烈鸟联系起来，也有人认为弗拉门戈最初的意思是“流浪的农民”。甚至还有一种说法认为弗拉门戈是一种刀或者匕首的名字。关于弗拉门戈的这些轶闻传说，虽然不能明确的解释弗拉门戈的由来，但是却可以从侧面让人们了解到弗拉门戈矫健的舞姿，草根的气质，以及直接了当的情绪表达等艺术特点。 　　几百年来，弗拉门戈从最底层的民间歌舞逐步成为社会的主流艺术，并成为西班牙的一个重要文化标志，这也反映了西班牙民族一直在通过这种艺术形式，抒发着越来越强烈的民族心声。 　　20世纪，弗拉门戈逐步走向世界，同时期，西班牙也为世界输送了很多伟大的艺术家。在西班牙有一个著名的圣家族大教堂，它的设计者是二十世纪早期在欧洲享有盛誉的西班牙建筑师安东尼·高迪。1926年高迪去世，之后的几十年间，这座教堂断断续续的修建着，高迪独特的想象力为这座教堂增添了建筑难度，也赢得了赞誉和关注。 　　同是产生于西班牙这块土地之上，西班牙民族在他们的艺术中对于形体，对于色彩，对于美丽的追求一直都没有改变。 　　在弗拉门戈中，吉他是器乐演奏部分一个非常重要的乐器，它和舞蹈以及演唱一起被称为是弗拉门戈的三大灵魂。最初，弗拉门戈吉他只用来为舞蹈和演唱伴奏，并在长期的发展过程中形成了一些固定的曲式。随着时代的发展，现在的弗拉门戈吉他不仅能够独立演奏专属于自己的曲目，还能表现具有深刻内涵的音乐作品，这样的变化使得弗拉门戈这门综合性艺术更加丰富和多样化。经过一代代大师的努力，走向世界的演奏家们吸收着来自于世界各地的音乐元素，创造出新的弗拉门戈吉他曲目，也将弗拉门戈吉他推向了世界。近些年，弗拉门戈吉他作品越来越受到世界各地观众的欢迎。 　　弗拉门戈吉他从外形，到演奏方式都有自己独特的地方，而弗拉门戈吉他作品中所蕴含的自由的精神气质是最能打动人心的。 　　最初，弗拉门戈吉他只用来为舞蹈和演唱伴奏，并在长期的发展过程中形成了一些固定的曲式。随着时代的发展，现在的弗拉门戈吉他不仅能够独立演奏专属于自己的曲目，还能表现具有深刻内涵的音乐作品，这样的变化使得弗拉门戈这门综合性艺术更加丰富和多样化。经过一代代大师的努力，走向世界的演奏家们吸收着来自于世界各地的音乐元素，创造出新的弗拉门戈吉他曲目，也将弗拉门戈吉他推向了世界。 　　几百年来，弗拉门戈从最底层的民间歌舞逐步成为社会的主流艺术，并成为西班牙的一个重要文化标志，这也反映了西班牙民族一直在通过这种艺术形式，抒发着越来越强烈的民族心声。 　　在弗拉门戈艺术中，它的舞蹈是特别具有震撼力的，也是最能吸引观众眼球的。弗拉门戈舞蹈融合了印度踢踏舞和西班牙当地的舞蹈，加以阿拉伯的神秘伤感情调，在长期的发展过程中形成了自己独特的风格。相信欣赏过弗拉门戈舞蹈的朋友都会对舞者踩踏出的纷繁复杂的节奏印象深刻，中文有一个成语叫“捶胸顿足”，表示人们强烈的情绪抒发，在弗拉门戈舞蹈中，“顿足”成为了一种艺术表达，抒发着舞者最原始的呐喊。在弗拉门戈产生之初，吉普赛人通过这种歌舞反映自己生活的困窘潦倒，悲惨痛苦，最初的舞者并没有舞鞋，赤足造成的音响远不如现在这样震撼。今天的弗拉门戈舞者可以通过特制的舞鞋打出响亮的节奏，更显胸中的悲愤和舞姿的挺拔。弗拉门戈舞蹈整体给人浓情热烈的感觉，但是舞者手中上下翻飞的响板却给它带上了一抹灵动的色彩。 　　在弗拉门戈舞蹈中，有两样东西是特别能够引起人们的兴趣的，一个是响板，舞者手中的响板能够打出纷繁的节奏为舞者伴奏，还能与吉他等伴奏乐器交流。另一个就是演员们脚上穿的舞鞋，舞者们要凭借它踩踏出变幻莫测，有时甚至是疾风骤雨式的的节奏，来抒发内心热烈的情绪，而这一双舞鞋，也有着独特的奥妙。 　　中文中有一个词叫“捶胸顿足”，表示人们强烈的情绪抒发，在弗拉门戈中，“顿足”成为一种艺术表达。在弗拉门戈产生之初，吉普赛人通过这种歌舞反映自己生活的困窘潦倒，悲惨痛苦，最初的舞者并没有舞鞋，赤足造成的音响远不如现在这样震撼。今天的弗拉门戈舞者可以通过特制的舞鞋打出响亮的节奏，更显胸中的悲愤和舞姿的挺拔。 　　在当今的弗拉门戈舞台上，霍金·科尔特斯被人誉为是“弗拉门戈舞男子第一跳”，他在弗拉门戈艺术中加入了很多新鲜的元素，比如在伴奏中加入古典音乐的成分，在舞蹈中融入芭蕾舞的动作等，霍金·科尔特斯的这些尝试都受到了人们的追捧。 　　“弗拉门戈舞女子第一跳”的桂冠又属于谁呢？她就是阿伊达·戈麦斯。阿伊达·戈麦斯在十四岁的时候就以第一名的成绩进入了西班牙国家舞蹈团，多年来她为弗拉门戈舞走向世界做出了自己的贡献。从小就练习弗拉门戈舞蹈的阿伊达·戈麦斯对于弗拉门戈有着深刻的体会，在她的眼里，弗拉门戈这门艺术很好的反映了西班牙热情乐观的民族个性。 　　有评论家认为：弗拉门戈是最能享受音乐，将音乐掌握到最精确的舞蹈。弗拉门戈舞蹈中的响板可以为这句话做一个有力的注解，舞者拿着响板打出清脆的声响，奏起复杂的节奏，尽显节奏之美。响板象是一件流动的乐器，随着舞者舒展的动作划出一道道会唱歌的美丽弧线。响板使得弗拉门戈这门艺术在沉重的基调上更增添了一层诗意。 　　舞台上的弗拉门戈舞蹈表演精彩纷呈，但是舞台下弗拉门戈舞蹈演员的训练也异常辛苦。弗拉门戈舞蹈演员一般成名很晚，大多数人要等到三十岁，甚至是四十岁之后，但是他们平时的训练却不会因此有丝毫的懈怠。弗拉门戈的舞蹈训练单调乏味，一遍一遍的重复，只是为了能够掌握复杂的节奏，制造优美的体态。其中，腿部及脚部的练习非常重要，弗拉门戈的力量和气势，风度和从容很大程度要有下肢动作的支持。 　　在弗拉门戈中，节奏是一个至关重要的元素，响指，响板，舞鞋，击掌等都能制造出精准的节奏，为舞者伴奏，而箱鼓这个传统的打击乐器，更担当着为舞者呐喊助威的任务。箱鼓的使用使得弗拉门戈舞蹈更具有了一种原始粗犷的力量。 　　弗拉门戈最初起源于吉普赛人的歌舞，吉普赛人的弗拉门戈表演也被人们认为是“最原汁原味的”。吉普赛人悲惨的生活经历，对人生的感悟都通过弗拉门戈表现出来。在本期节目中，嘉宾刘效松将为观众介绍他在西班牙了解到的吉普赛人的生活状态。 　　吉普赛人到处流浪，但是只有在西班牙他们才把自己的文化和当地的文化交融在一起，从而产生了弗拉门戈艺术，这和西班牙热情宽容的大环境有着密切的关系。 　　人们普遍认为，弗拉门戈是“一个表现成熟，沧桑的艺术”，它的表演者大都在三十，甚至是四十岁之后才能完美的表现出弗拉门戈的内涵，它的舞蹈，吉他，演唱都要具有醇厚的美感，浓烈的味道才算的上地道。弗拉门戈演唱者的音色大都略显沙哑，演唱方式有时近乎于嘶喊，所唱内容很多与自己的身世遭遇有关，并有大量感叹词、吉普赛古老的语言，观众一般很难听懂他们所唱的歌词，但是这并不妨碍歌声所具有的极大杀伤力。 　　弗拉门戈被称为是西班牙的国粹，这门综合性艺术由吉普赛人带来，经过多年的发展，已成为反映西班牙民族性格的经典艺术。关于弗拉门戈的说法很多，它以后还会吸收更多不同种类文化的元素，呈现出越来越多元化，越来越时代化的景象，但是它的精神气质从最初产生的那天起就已经被规定下来，那就是历经沧桑之后对于生命的继续热爱，这种爱要通过热烈的舞蹈，深沉的歌声，激情的音乐来表达，这种爱经常会隐藏在弗拉门戈或玩世不恭，或风情万种，或痛苦神情的表象背后，但是透过这些，我们触摸到的正是西班牙民族骄傲、自由、热情的性格特征。 　　弗拉门戈这门艺术并不是从一开始就被人们所接受的，在二十世纪70年代之前，它只是在西班牙民间流行，并没有成为社会上的主流艺术，之后，由于弗拉门戈吸收了很多其它艺术的元素，影响力也越来越大，西班牙政府才开始大力扶持弗拉门戈艺术，并逐渐把它推向国际。 　　弗拉门戈从一开始就是一个多种文化融合的产物，具有极大的包容性。现在，弗拉门戈更吸收了时尚新鲜的艺术成分，逐步为世界各地的观众所接受。弗拉门戈艺术中所体现的骄傲，优雅，力量，洒脱，以及对于生命最原始的热爱正在感染着越来越多的观众。