西贝柳斯从童年就开始学习小提琴，但14岁才正式拜师学艺。他曾写道：“我一接触到小提琴就被它完全吸引，所以今后的十年，我最大的心愿就是要成为伟大的小提琴家。”到26岁时，他还想争取进入维也纳爱乐；不过到了1903年，西贝柳斯开始创作小提琴协奏曲时，旧日的心愿早已放弃。 $ Z4 C5 T+ z5 Z3 \2 E% e. a 《d小调小提琴协奏曲》(OP.47)在协奏曲领域中，西贝柳斯此曲可算是专为小提琴而写的。作曲家本身也是一流的小提琴演奏家，所以非常了解小提琴的表现能力，能在传统的架构上表现新鲜的曲思；这些特色在西贝柳斯唯一的一首协奏曲中表露无遗。 d2 u0 J" P: \( r7 A1 A7 a0 B 此曲的写作过程可说是一波三折。西贝柳斯由于酗酒，严重影响他的创作能力，财务上又陷入困境，引发家庭关系的紧张，更迫使他不得不将此曲的首演提前到1904年2月8日，结果根本是一场灾难。西贝柳斯自我检讨，不得不重写全曲。第一乐章全部重写，某些高难度的小提琴乐段全部舍弃、节奏性不强的第二主题改为强有力的动机、放弃松散的乐段发展、改为交响曲意味更强且结构更严谨的编曲。改写后的新曲于1905年10月19日在柏林首演，由理查施特劳斯指挥，捷克小提琴家哈里(Kare Halir)主奏。 5 G& J1 Z; e& W/ J+ X) ~0 ~ 此曲最大的特色之一是第一乐章的荒凉感，西贝柳斯的管弦乐法令人印象深刻，一位柏林的乐评家描述：“就如冬日北欧的画家，以白色颜料的变化，造成有时令人昏昏欲睡、有时强而有力的效果”。这指的当然是开头的乐段(与原始的版本相同)，迷人的主题由小提琴慢慢奏出，而乐团加上弱音器的小提琴则提供缓缓颤动的背景音乐，让独奏小提琴犹如从雾中出现一般；第二乐章慢板表现出热烈的抒情风格；第三乐章则是乐观进取的乐风。西贝柳斯最后修订的乐曲版本做了正确的处理，具备精炼的形式与古典的平衡，同样的特性也出现在他的《第三交响曲》中。西贝柳斯在这两首作品之后，就向后期浪漫主义告别，迈向自我表现之路，这特色在其后期的交响曲及交响诗《塔皮奥拉》中，表现无遗。(以上文字选自《CD鉴赏》)7 p$ s' }& i# O( m. w Y9 h" C* {, t4 G' Y; Z4 { 普罗科菲耶夫的g小调《第二小提琴协奏曲》(Op.63)是采用传统的三乐章形式，风格兼具《罗密欧与朱丽叶》的优雅抒情与《三橘之恋》(Love For Three Oranges)的怪异尖刻，是1935年受法国小提琴家索坦斯的朋友委托而创作的。 海菲兹演奏此CD的三首小协的速度都如风雷闪电，技巧让人眼花缭乱，可能会有些听者无法接受。担任该小协的指挥亨德尔与乐团几乎要跟不上他的速度。这是一个极度浪漫的诠释。海菲兹的音色、控制力、慢板乐章的温暖颤音，都相当出色。50"60年代的立体声录音，音色较粗糙，动态最高的部分偶有破音现象。% \. y4 r. e* b; l : z' n7 a) r5 t