《时光代理人》是bilibili出品的原创奇幻悬疑动画。在即将播出的《时光代理人 英都篇》中，为了拯救死去的程小时，陆光回到了最初，沿着命运的轨迹重新开始。然而一张载着程小时父母线索的照片出现在时光照相馆，为查明真相，陆光怀着忐忑的心情与程小时前往英都。看似友善的当红模特夏斐，举止乖张的唐人街之首Vein，还有神秘现身的刘枭……面对怀揣不同目的的人们，陆光能否打破那注定的死局？ 本专辑收录了由多位知名制作人为《时光代理人 英都篇》打造的歌曲，从全新的片头片尾曲到三位新角色的角色曲，属于时光的旋律还在不断谱写未知的故事…… 【血色风浪 - 创作者手记】 整曲采用了重金属摇滚风格，以电吉他作为主旋律，并融合了古筝和琵琶作为铺垫，让摇滚和国风一起碰撞出一种新的火花。 歌曲中加入了大量fry及falsecord唱法作为和声，而主唱厚实的嗓音加之“疯狂"的演绎，表现出Vein对所谓英雄的嗤之以鼻和对权力的渴望—— 在由他编织的世界里面称王，不败的战绩让他愈发嚣张，他让世界翻搅，涌动的血色风浪。 【Manipulator - 创作者手记】 天才在左，疯子在右。这是我心目中的刘枭，外表斯文，内心癫狂。如何在歌曲里表达刘枭的这种性格和人物形象，是制作这首歌的一个难点。 边吹着口哨边弹着民谣吉他，刘枭在歌曲的前奏中给人一种“温柔”的印象。接着鼓和电吉他的进入，打破了这个温柔的形象，展现出不一样的他。 这首歌的基底是摇滚乐，也使用了一些爵士乐的元素。通过两种绝然不同的音乐语言来表达刘枭的人物形象。在和声设计上，化繁为简，通过两个和弦作为一个循环（loop）来构成这首歌的大框架。像《恐怖游轮》这部电影一样，角色们都一直被困在循环里出不来了。在这首音乐中，你可以听到一把木吉他在一直循环，来表达“你们在这个游戏里了”。在其他乐器上，比如鼓的设计，我们还是通过实录来构成摇滚乐的基底。 刘枭以大魔王的形象出现在主歌，伴随着强烈的电吉他和律动，宣告游戏开始，棋子们各就各位。随后在预副歌切换成“正常”的形象，开始了他的“表演”，造成一个强烈的反差感。在副歌，随着古典感的提琴加入，赋予了刘枭一丝的优雅气质。而鼓的摇滚律动，又在表达刘枭内心之癫狂。 第二段主歌设计了心跳声，就好像你进入到了“心脏“里面，这里并不是真实的世界，通过搭配walking bass，来描绘作为“困兽”的内心紧张感。直到在预副歌的时候，随着木吉他的进入，我们回到了这个游戏之中。 在第二段副歌结束我们设计了一段小号的solo，在律动上我们从摇滚乐的律动切换到了爵士乐的swing，并且加入了一些爵士钢琴的听感作为配料。通过一个爵士乐四重奏组合的演绎，把歌曲推向高潮。 在最后一段副歌中，人声伴随着一段激烈的鼓和钢琴完成了最后一次的表演。接着刘枭又吹起了口哨，弹奏着民谣吉他。就好像他玩完了游戏，离开了棋盘，戴上了他的帽子，回到了“正常”的那个他。 【出租皮囊 - 创作者手记】 夏斐展示出来的表层性格是自命不凡的大明星，所以我们希望在音乐一开始的时候就抓住听众耳朵，就像聚光灯打在他的身上不得不去注意他，所以我们设计了一段riff作为他的开场。 在夏斐光鲜亮丽的外表下，我们选择用朋克这种简单粗暴的风格来衬托夏斐内心丰富矛盾的情感，所以我们实录了鼓，贝斯和电吉他来去表达整首歌曲的乐队感。与传统朋克风格不同的是，我们设计了一些adlib和不同唱法的和声作为背景，来表现夏斐内心不同的矛盾的声音。 在其他的音乐设计上，我们通过用快节奏，强有力的鼓和贝斯的律动来模仿模特走秀的脚步声音，并且在副歌加入了合成器的声音，来模仿T台的灯光感和氛围感。 最后rap的设计想要通过两个角度来表达夏斐这个角色。 在歌词上，他以轻描淡写的语气袒露内心，对他来说，一路都是“gotta run”，一路都是为了走向高处的“不得不”，就算觉得疲惫，也不得不先在人群面前摆上冷静完美的笑。 在音乐上，他其实累了，喊不动了，也表演不动了。随着音乐情绪的下落，T台聚光灯的消失，他也慢慢回到他普通大学生的身份。 然而等到下一次的闪光灯亮起，他又将自己漂亮的皮囊出借，做一场交易。所有其他人都可以放弃，但他没有退路，只能继续走下去。 【The Eye - 创作者手记】 再次接到来自豪凌的委托，说实话，是能感受到“手下留情”这个词的。这次没有烧脑的倒放，但是多了一些需要去学习和融合的挑战。这首歌既然是英都篇的OP，那一定要有英式音乐流派的影子，可是豪凌说“要有传统民乐”，那原本的命题就再次变难了。说到咱们中国的传统乐器，可选的内容真的非常多，可是我们几个人也都很惭愧地对传统乐器和演奏没有任何研究，不得不在摸索中进行初期的尝试。 要说英式其实我们大家都会熟悉一些来自英国的音乐人和乐队。无论是民谣唱作人Damien Rice、现在的流行巨星Ed Sheeran、实力女歌星Adele、男歌星Sam Smith、传奇乐队Coldplay、Oasis、伟人一般的音乐人David Bowie，都是能够以其音乐的代表性和标新立异的尝试成为独当一面的存在，作品却也都是能够听出属于英式专有的特点。想要在这样广阔的海洋里提取出我们想要的东西并且融合和创新，需要很多很多的思考。 我们决定以偏现代的曲风入手，使用我们国家的传统乐器制作锦上添花的副旋律并融合部分电子元素，但是总体保留属于传统摇滚乐配器的电吉他、电贝斯、架子鼓应有的重心。在整体曲式上保持稳定直接的韵律，通过乐器音色的改变和演奏方式的改变来体现抑扬顿挫的结构。我们的目标是即便这首歌被不熟悉时光的朋友们听到，也会认为它是一首属于这个流派和这个时代的好歌。也会喜欢它，对它所表达的情感有共鸣，因为它而对时光所讲述的故事产生兴趣和憧憬。 那么这首歌讲述的又是什么样的故事呢？在我们的想象中（没错，依旧没有任何线索，不过我们已经不在乎了，毕竟歌很早就确认了demo但是我们憋了7个多月的时间这首歌才上线。如果歌词压中了老师们的剧情设计那真的是我们的荣幸！不过我们不得不一直对大家这方面的提问保持沉默，实在很不好意思 T T）这首歌是一个人对他的伙伴的诉说，一起经历了一切之后，迎着英格兰紫红色的日落肩并肩矗立在泰晤士河边，伦敦眼摩天轮的对面，回忆着属于他们的冒险。程小时和陆光是两个拥有能够帮助别人天赋的人，但拥有这样的能力不代表他们是超人，更不代表他们有责任去帮助别人，他们只是选择了这么做而已。相信大家经常看到所谓的“刀子”，也是因为不想让这样勇敢的存在一次次迎接不好的结局。在歌词中我们也表达了我们的心疼“to the point where we got sick of pretending like we are saviors / 当我们已经无法再继续扮演拯救者的角色， till we learned to carry on / 当我们学会继续生活”。 即便没有接到确切的委托内容，我们依旧埋了一些彩蛋在歌词里。倒叙这个概念大家可以在第一段主歌和尾奏中读出。我们将这些句子反过来，表达了完全不同却又完全互相呼应的思考。这也是为了纪念VORTEX中倒放的部分，纪念那个“反过来才是真理”的伟大创作概念和乐队苦思冥想所创造的独一无二的歌曲。我们在去年十月份正好去伦敦拍摄了自己乐队的MV，对这座城市象征性的元素有了实景的观察。The Eye就是伦敦眼，Clock Tower就是大本钟。我们见到了雨天的Covent Garden和它附近的砖头街道，在拥挤燥热的Underground地铁中穿梭，在导演喊出那句“That’s a wrap!”（杀青！）的时候，肩并肩在紫红色的日落的天台上伴着伦敦天际线合影。乐队全员那时是第一次一起出国，不知道陆光和小时是不是也是头一次。拥有那么多共同的回忆，见到那么多共同的风景，却在不同的次元擦肩而过，真是很美好的事。 还有件值得一提的事：这首歌的吉他录音，都是我们海外巡演期间，在东京完成的。也是我们第一次作为乐队在海外进棚录音。这事时光的老师们直到我们交了文件才知道，是我们给时光的礼物。 当这首歌在现场响起的时候，记得，这不是刀，是来自那个在乎你的人的嘱托，是落日下矗立的“我们”。 无论你是不是喜爱时光代理人的人，无论你是喜欢某个角色还是整个动画的情感，我们都希望你能喜欢这首歌。要珍惜身边的伙伴，要坚强，要快乐。要勇敢地成为自己。 ——白鲨JAWS全员 【Lull - 创作者手记】 陆光在我的理解中是一位冷静、理性，却饱含情感的人物，他的内敛与责任感让我思考时间、记忆和情感之间的复杂关系。 在这首歌曲的创作过程中，我试图捕捉陆光的内心世界。他常常隐藏自己的情绪，选择用行动保护他人，而非言语表达。在旋律上，我选用了较为简洁但深刻的线条，象征陆光外在的冷静与克制，同时融入一些渐强的和声和动态变化，隐喻他内心深处的情感涌动。 歌词部分则聚焦于时间与情感的交织。陆光的能力使他能够成为时间的旁观者，他的冷静背后，是对那些稍纵即逝的瞬间的珍视和无力改变的无奈。我希望通过歌词传达出这种矛盾的情感—既是时间的掌控者，又是它的囚徒。 制作上，最值得一提的应该就是数摇的部分，我认为加入这样的元素更能营造出时间跳跃的质感。音乐整体的流动，尤其是在和弦的使用上我尝试了一些比较激进的选择，比平常更多的调外和弦，更多的转调其实也是我第一次尝试这样。 对于我而言，这首歌不仅是一次对陆光这个角色的尝试解读，更是对时间和记忆的一种思考。每一次回望过去的瞬间，都可能蕴藏着未曾被察觉的情感与意义。而陆光，正是那个帮我们看到这些瞬间的人。我希望这首歌能在动画结束后，能平复大家的情绪，就像这首歌的歌名《Lull(缓解)》一般，安抚大家被刀刺痛的内心。