北京现代音乐学院院长、教育家、音乐家——李罡 “传承华夏文化 唱响民族自豪”李罡个人作品专辑 《国风.2020》 第9首《雨霖铃·寒蝉凄切》｜TME独家上线 宋仁宗一句“汝自去浅斟低唱”，要功名何用”，御笔四字“且去填词”，断送了他的功名、前程、梦想。 柳永终于灰了心，认清了命运，顺应了天意。八千里路云和月，不是天涯羁旅，就是勾栏瓦肆，从心底与那庙堂彻底决裂了。 他以青楼为家，自称“奉旨填词柳三变”。登天无路，不如谨守天意，“且将浮名，换了浅斟低唱”。人生若能一路欢歌，到底也不枉桐花万里。 那年从汴京南下，与一位恋人依依惜别，便写下了这首《雨霖铃》，道出了多少人的不舍，勾出了多少人的泪眼朦胧： 雨霖铃 · 寒蝉凄切 柳永 · 宋 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 深秋时分，城外送别的长亭，雨后阴冷的黄昏，耳边是秋蝉急切的鸣叫。极尽地渲染了凄凉的氛围，令人黯然神伤。与恋人话别，不忍离别却又不得不分开，官场失意，情场也不得意，怎一个惨字了得。全然没了心绪，剪不断，理还乱。可偏在这时，兰舟无情的催促着离开的步伐，一阵无奈痛苦浮上心口，烦愁一涌而出。 执手相见，泪眼朦胧，想倾诉不舍，想确认心意，可话到嘴边却无论如何也说不出口。此时无声胜有声，只是看着你，就悲痛到无以复加。一个“念”字，仿佛道出了“无语凝噎”的原因，前去便是楚天辽阔，烟波无际，怎能不凝噎？“多情自古伤离别”，古往今来，离别总是难言的凄楚，更何况在这清冷、凄凉的秋天。 岸边的杨柳、黎明时的冷风、空中的残月，将酒醒之后的寂寞孤凄流露的淋漓尽致。“便纵有千种风情，更与何人说？”让我想到了近几年很流行的一句话“重要的不是去哪里，而是和谁去。” 在我眼中，柳词愈是风花雪月，愈见得情意深长，也不用刻意去追求境界辽阔高远，因为柳永的胸襟比之寻常男人已是霁光明月了，词自然是堂庑特大。无论道学家们怎么诋毁，也无法改变柳永是北宋一大词家的事实。 李罡先生重新作曲的《雨霖铃·寒蝉凄切》，延续了柳词的情深意长、荡气回肠。琵琶声起，窈窕淑女便已在面前端坐，弦乐的复调缓缓的行进，烘托着悲伤的气氛。用男女对唱的形式，更好的表达了依依不舍，缠绵的情愫，放大了听者心中的无限哀伤。 间奏后，加入流行乐队元素，和着旋律的跌宕，将情绪推到顶点，紧接上男女轮唱的处理方式，更增加了缠绵的情绪和气氛。收尾处，情绪悠悠，“更与何人说”，浓浓的无奈和哀伤从口中倾诉而出。 人生来好像就喜欢悲剧的凄凉，总觉着有种说不出的美感。如果说喜剧带来了短暂的欢乐，悲剧则总是能向人们展示人类生命的韧性。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”纵然被命运的巨浪裹挟，但总能忍受着巨大的痛苦，燃起更顽强的生命力，这些都让我们心底生发出一丝蓬勃的暖意。