《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 悠悠琴韵醉茶香，一曲川腔蜀道长 ——听见四川 “蜀道难，难于上青天。”四川自古多险道，无数文人墨客在这里留下伤感的诗篇。优越的自然环境又让它是理想中的天府之国。“九天开出一成都，万户千门入画图。草树云山如锦绣，秦川得及此间无。”在艰难和美丽中，四川人不仅开凿出一条条通往外界的道路，也在险境中走出一套自我而洒脱的生活哲学。 伴着涓涓溪流在峨眉之巅品味至臻的纯净，云蒸霞蔚的都江堰走上一圈，下一秒来到成都城，各种小吃，麻辣烫，川菜经典。沸腾的市井混杂柔情的唱段，至情至性的笑声揉着四川方言的调侃，巴适，安逸，好耍，浓烈的情感就像一锅包容一切的串串香，天南海北的龙门阵用热闹消化生活的艰难。宽窄巷子，锦里武侯祠，转角之间，偶遇别院。一树繁花，一丛翠竹，迈步进去，台上正演着《凤仪亭》，迈步出来，甘孜阿坝的藏羌山歌，大凉山的灵魂乐曲从远处传来。川西平原的田园美景，青藏高原的灵魂栖息地。四川的美，在人间，在烟火，在高原，也在天边。 尽管城外森森柏树，映阶碧草春色怡然。乐观开朗，豁达洒脱，艰辛环境里把生活过的有滋有味，似乎是四川人的特定标签，谁人记得那些千沟万壑的自然险峰伫立依然。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。”一曲川腔道尽辛酸苦辣，一段清音安抚失落的心灵家园。 千年文明中，豁达的四川人，在苦难中活出美丽，长出独特灿烂的四川文化版图。 清音袅袅，酒不醉人人自醉 川江云岭，梦回天府吟留别 多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。 随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。 在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。 欢迎你到四川来。 四川扬琴 四川扬琴又称四川琴书，是四川传统曲艺说唱艺术代表形式之一，形成于乾隆年间，流行于成都、重庆、泸州、自贡等地区。伴奏以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅。 曲目简介 秋江 Qiu Jiang 民间曲艺 四川扬琴 民族：汉族 地区：四川 演唱、鼓板：吴瑕 演唱、三弦：胡郦珈 扬琴：潘薇 京胡：陶冶 中阮：冯曲 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 《秋江》，又称《陈姑赶潘》，根据明代传奇剧本《玉簪记》中《秋江》一折改编，描写书生潘必正被迫离观后，陈妙常至江边乘舟追赶。大水横阻，艄公留难，情人已去，难以追及.抑扬顿挫的三弦，酣畅圆润的京胡，伴以轻灵如水的中阮，将陈妙常焦急和牵挂的心情，表现得饶有风趣。二胡优美动听，乐音近似人声，扬琴明亮清脆，节奏分明，整个音乐唱腔以陈妙常与艄翁的人物性格相对照，既有细腻柔美抒情之长，又有浓厚的生活气息，将观众带入山水之间，意境之中，构成一幅绝美江河图画。 活抓三郎 Catch Sanlang Alive 民间曲艺 四川扬琴 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、扬琴：唐喻蔓 中阮：冯曲 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 京胡：陶冶 《活捉三郎》的故事取自《水浒传》。讲述宋江外室阎惜娇与书生张文远私通，被发现后以宋江与梁山的往来书信为要挟，激怒宋江痛杀阎惜娇。此段讲述阎惜娇被宋江杀后，化作鬼魂，讲述自己的生平，控诉宋江因为嫉妒杀害了自己。开头的念白部分，几无伴奏，寥寥琴声配合念白，烘托情绪，此时的阎惜娇已是无依无靠的鬼魂，讲述自己现状凄惨而寂寞。随后唱段诉说自己的生平，女声如泣如诉，凄婉的声音中依稀看见这位昔日美人对情人的眷恋和对宋江的怨恨。 值虎瞻韩 Meeting Mr. Han at the Banquet 民间曲艺 四川扬琴 民族：汉族 地区：四川 演唱、鼓板：胡郦珈 演唱、琵琶：吴瑕 京胡：陶冶 中阮：冯曲 扬琴：潘薇 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 《值虎瞻韩》描写巾帼英雄梁红玉和韩世忠的初相见。一日酒席，青楼款待班师回朝的军队，自幼随父习武的梁玉红在营妓之中，却没有半点娼家气息。这时，她看见一众将军中闷闷不乐的韩世忠，韩世忠也一眼看见与众不同的梁红玉，在军妓欢歌中，两人推杯换盏互诉衷肠。待酒过三巡人群散去，已成佳偶，两人相敬如宾，依依惜别。 香莲闯宫 Xianglian Rushing to the Palace 民间曲艺 四川扬琴 民族：汉族 地区：四川 演唱、鼓板：蔡宁 中阮：冯曲 扬琴：唐喻蔓 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 京胡：陶冶 《香莲闯宫》又名《秦香莲》。讲述宋代陈世美中状元，因贪图富贵，休妻做驸马。秦香莲进京寻夫，陈世美拒不相认，秦香莲愤然闯宫，怒斥陈世美。此段讲述陈世美得知父母双亡后悲痛欲绝，但仍然将妻儿赶出宫的故事。音乐和唱腔随着故事的发展而变化，起初的陈述阶段，语气沉缓，伴奏平稳，陈世美诉说父母双亡的悲痛，但却把罪过给了秦香莲，秦香莲极端失望，曲调随之加快，三弦、二胡、京胡配合鼓板营造出紧张的气氛，将人物情绪推向高潮。 贵妃醉酒 The Drunken Concubine 民间曲艺 四川扬琴 民族：汉族 地区：四川 演唱：李伟 鼓板：王晟培 中阮：冯曲 扬琴：潘薇 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 京胡：陶冶 《贵妃醉酒》讲述杨贵妃百花亭苦等唐明皇不至，悲怒交加，痛饮至酒醉，借调侃高力士抒发深宫哀怨。诙谐的歌词中，杨贵妃摆脱端庄的历史形象，真实的呈现出一个女人对情人冷漠的不满与愤恨。贵妃由男声演唱，却用婉转的嗓音把醉酒之后杨贵妃的妩媚怨嗔表现的淋漓尽致。 破镜重圆 Reunion of the Broken Mirror 民间曲艺 四川扬琴 民族：汉族 地区：四川 演唱、鼓板：王晟培 扬琴：潘薇 中阮：冯曲 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 京胡：陶冶 此曲讲述，南北朝时期陈朝灭亡后，驸马徐德言与乐昌公主被迫分离的故事，二人将铜镜一摔为二，一人一半，约于他年再会。中阮含蓄轻灵，二胡柔和抒情，扬琴演唱出苦苦相思的意境，分别聚散，伴随鼓板敲打，三弦弹拨，京胡委婉缠绵，引听者不禁落泪。忆隋军直捣长龙，夫怎样逃出重围？忆身居敌内忍辱，妻怎样视死如归？道尽人间事，再度重相逢，两两相忘亦无言，破镜重圆喜泪归。 船会 Meeting on the Boat 民间曲艺 四川扬琴 民族：汉族 地区：四川 演唱：曾洁 鼓板：蔡宁 京胡：陶冶 中阮：冯曲 扬琴：唐喻蔓 二胡：郭思岑 三弦：邱玥 《船会》，出自明朝高濂的喜剧《玉簪记》。情人分别在即，一句“潘郎”，道尽陈妙常的不舍与悲切。此去不知何日见，唯有惴惴不安的百般叮咛。潘必正怎会不知陈妙常的不舍，发誓他日状元及第必抱转还乡，以期爱人心安。演唱者情绪饱满，婉转的音调传达爱人间难舍的情谊。明亮清脆的扬琴，刚柔并济，配合鼓板的节奏如脚下的潺潺流水，烘托角色心中急切不安的心情和奔涌热烈的情感。 录制成员： 制作人/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 四川音乐统筹：万莉莉 录音：黄子瑞 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：四川成都 录音时间：2019.11.02-2019.11.04 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李慕豪 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金