此山有万物，万物于此山 有此山『万物』年度特别企划Chapter II —— 遥远的相似性 8组风格迥异的音乐人 X 8位跨越不同媒介/领域/国别的艺术家 以创作为共通的语言，抵达远方不期而遇的浪漫 2020年，有此山发表了年度合辑《万物：与动物相遇》。这是一场史无前例的冒险。过往对自己作品的每一处细节都反复打磨的八组音乐人，在此刻仅专注于音乐本身，和另外八位当代艺术家通过“盲选”组成配对，以”动物“为题，最终诞生了这张“和而不同”的唱片，也由此开启了音乐和绘画艺术融合的一系列先锋延展。 时隔三年之后，有此山再度推出《万物》系列的第二辑，并直接以该特别企划的主旨为核心，命名为《万物II：遥远的相似性》。这一次，8组音乐人与8位当代艺术家依然是以开“盲盒”的方式，从“沙漠、岛屿、森林、山峦、大海、微风、星辰、光芒”以上8个主题中选择，全程零交流，凭借审美与直觉得出各自作品最终的呈现。没有人会给艺术家们设置载体、材质的限制，一如没有人会给音乐创作者说这首歌需要怎样的风格。 《万物II》继续着独特的实验。若说在“与动物相遇”这一主题里，不同领域的创作者们依然有确凿的客体，创作之对象化和客观化是相对可触碰的；可在“遥远的相似性”中，面对“光芒”或“大海”这样的命题，两端的创作者似乎可能彼此远行，像物理学中绝不发生干涉的两道光，最终形成“时空相干性”上的绝对偏离。 但从某种意义上说，这却又是另一种“双向奔赴”。创作者们真诚地亮明各自的不同，在尊重个体创作者差异性的基础上，任由枝蔓生长，而自由与纯粹恰是充斥了算法与大数据的当下世界最稀缺之物。不同，即是创作本身。我们惊奇地发现：南辕北辙的创作者们，仿佛绕地球一圈后，在远方相遇了。好比每个人都对“星辰”有着千般万般的解读，在这里的两位创作者也都拿出了毫不相干、且让听者与观者大跌眼镜的答案，可他们之间却又形成了一种恍如后现代主义的解构现场。譬如本次以“大海”为题，两端的艺术家都没有选择汪洋里的蓝天白云或惊涛巨浪，都是剑走偏锋地创造了属于自我独特的意向；当她们为各自作品揭开幕布之时，就是这样莫可言状地、阐明了某种形而上的互相印证。 从《万物:与动物相遇》开始，有此山便籍由这一特别企划向创作者和听众/观众抛出了这样一个问题：当音乐和艺术与世间万物相遇时，会发生什么？这是一个疑问，同时也是一种主张：反对中心性的、唯一性的、真理性的观念，而坚持创作的不确定性，营造多元审美空间。这一次在“遥远的相似性”里，基于传统的音乐聆听建构机制，投射至多媒体影像、传统绘画、综合材料美术等不同艺术中介当中，以及创作者本身迥异的文化背景与经验，围绕8个主题，产生了16种别样的回答。 同一时间里，创作者的不确定性也造就了观者的不确定性。《万物II》里并不执着作品意义和关联的权威，以此给听众/观众更为纯粹的、基于平等凝视得到的交流体验。“遥远的相似性”不仅发生于创作者之间，也在创作者和观者之间。这些作品期待你从旁观凝视里向前一步，在聆听及欣赏这些作品的同时，思考彼此关联的过程中，构想出你脑海中的宇宙，成为主观艺术意涵的构建者之列。 这正如本次特别企划名字的由来：曾经有位记者采访霍金，问曰，人世间最让你感动的，是什么呢？霍金认真思考后回答：“遥远的相似性。” 这是在万物如谜的宇宙里，最终极的浪漫。 ———— 本次《万物Ⅱ：遥远的相似性》，有以下8组浪漫的邂逅者： 沙漠 - 好妹妹《沙》X 孙一钿《庇护所III》： 以沙漠为题，有人追逐海市蜃楼的幻影，感慨世间轮回幻灭，有人则干脆造一座实景，用非自然抵抗任何的外力； 岛屿 - 王加一《神仙岛》X 乔莱尔·阿马罗《爱是一座孤岛》： 以岛之名，截然不同的两人，都在讨论安全感与个人体验，作品中仿佛都有美梦盛开； 森林 - 龚琳娜《森林》X 乔瓦尼·欧祖拉《丛林》： 两位艺术家均以各自所擅长的方式，描绘心中的那片充满生命力的密林，以及人类在当中深刻的体验； 山石 - The fin.《Constellation》X 侯子超《吹斑撒石抱》： 面对巍峨的山峦，他们选择了不同的登山路径，各自在混乱中寻找秩序与平衡； 大海 - 陈粒《预感》X 宋琨《双生姬》： 两位女性创作者观夫同一片海，由此而生的偶然与巧合，潮起与幻灭，伟大与坚定； 微风 - 告五人《给南方的你一封信》X 陶辉《屏声》： 用音乐和图像之有行，捕获风之无形，还有期间的爱意； 星星 - 焦迈奇《人造扫把星》 X 松浦浩之《大爆炸》： 以星辰之名，看两位“顽童”如何颠覆常理，回归自由自在的创作童心； 光芒 - 陈婧霏《光芒》X 安吉拉•布洛克《心宿二和天秤座》： 无论是音乐还是视觉影像，仿佛都在传达一种召唤：别抵挡这光芒。