岛屿原力，吼向国际！ 穿越海洋，电放来袭！ ★葛莱美奖得主Deep Forest操刀制作 ★电子音乐与台湾原住民最意想不到的「深度」碰撞 ★横跨三个世代，三种不同的岛屿生命动态 ★全球独步，结合Ambidio声音科技，模拟环绕声景，身历其境走进部落山海 吼海，取样自台湾原住民虚词「hohiyan」的发音， 以岛屿为根基，融合国际级制作，将原住民文化的传承与生命力度往外吼向海洋，传递到全世界。 这项跨国的计划邀请到曾荣获葛莱美奖、名声远播全球的法国电子音乐人Deep Forest (Éric Mouquet)担任制作人。Deep Forest擅长运用世界各地民族的原声音乐，结合当代电子编曲，创造独树一格的乐风，成为World Beat的先驱之一，在90年代席卷全球。1995年，Deep Forest以专辑《波西米亚人》(Boheme)荣获葛莱美奖「最佳世界音乐专辑奖」，其中〈Marta's Song〉一曲取样台湾兰屿雅美（达悟）族的部落歌声。这次是时隔二十多年后，Deep Forest再次与台湾原住民合作。 EP集结了台湾民歌之父胡德夫、全方位原民女力戴晓君、新生代古谣传唱团体高士古谣队，透过不同世代的演唱，传承原住民绽放的生命动态。Deep Forest希望能够保持原住民歌声及旋律中最原始的精神，巧妙地融合电子编曲，激荡出全新的岛屿电流。混音制作运用新兴的声音科技「Ambidio」，让听众能在手机、计算机、平板、耳机等双声道聆听环境下，彷佛亲临现场，体验到模拟全景深的环绕声音表现。 在疫情时代，整张EP经由多方远距作业完成，透过音乐串联起了不同的世界角落，以原声为轨迹，电子为动力，带领听众深度体验福尔摩沙最原始也最新潮的脉动，更开创了世界音乐的全新格局。 01. cemavulid (feat. 戴晓君) [Immersive] 在台湾，许多原住民部落都拥有属于自己的传统战歌，用来鼓舞即将出征的部落勇士。晓君身为牡丹乡石门部落青年创作者，希望能够透过这首气势磅礡的歌曲，鼓励从部落四散到各地的年轻人，期待大家团结、奋力，完成荣耀部落的使命，也希望能为自己的部落留下传统。 制作人Éric Mouquet形容戴晓君的歌声有着原始的强烈性格，为世界音乐带来了另类摇滚的特质与力道。在这个版本的编曲中，Éric保留晓君所演奏的「月琴」与「部落合音」两项最强而有力的元素，在编曲中与晓君的月琴大量对话，当代与传统的音色因此得以产生互文。Éric并大量运用强而有力的电子节拍，巧妙结合非洲打击乐音色，为歌曲带来跨域的格局，也形塑了这个版本特有的当代迷幻氛围。 透过Ambidio技术，这首歌曲将会带领听众走进蓄势待发的勇士之列。月琴与合成器的音色像战士们所酝酿的士气一般，在整个空间中流动。众人齐唱，彷佛一排排战士由两侧接续出列，置身其中，听众也成为了无惧的勇者。 02.海洋之歌 (feat. 胡德夫) [Immersive] 大海如母亲的羊水，喂养着海岛的生命力， 海洋之歌，既是宁静的呼吼，也是生命的咏叹。 〈海洋之歌〉为卑南族音乐家陈实的创作，许多版本流传于台湾不同的原住民族部落，全曲皆为虚词，以声拟景，藉由轮唱来描绘一波一波的海潮。整首歌曲情感丰沛，时而平静，时而暗潮汹涌。透过胡德夫的诠释，歌曲意境更加延展，彷佛成为了一场人生汪洋的生命巡礼。 制作人Éric Mouquet形容胡德夫的演唱充满惊喜，深沉而有着独特的魅力，从头到尾都自由而流动，没有任何的节奏框架。整首歌曲旋律所呈现出来的空间感非常广阔，但是氛围却宁静而纯粹。因此在这首歌曲，Éric舍弃了惯用的手法，尝试运用较多原音的音色来延续歌曲的氛围。Éric以琶音为全曲打开序幕，营造神秘而庄严的气氛，并在段落间透过最擅长的和声变换，为主旋律营造出不同的情绪与色彩，在复杂的和声与主旋律鲜明的特质间取得了完美的平衡。 这首歌曲巧妙地使用Ambidio技术，让海浪与合成器的声响在空间中移动，听众彷佛被海水环绕，乘着海潮载浮载沉。悠远而绵延的歌声如同是生命的感召，推动着波澜不断前进。 03.那鲁湾 (feat. 高士古谣队) [Immersive] 那鲁湾，以多样的风貌成为了岛屿的印记。 这次，它将在岛屿新声的齐声呼吼中，乘着电波向世界全力放送。 这首组曲结合了两首耳熟能详的「那鲁湾」歌谣，歌词皆为虚词。第一首由卑南族音乐家陈实所创作，最初的目的是为了让部落的人在日常生活中有歌谣可以演唱，因此传承了古老民族比较常见的调式。这首曲子后来被改编为中文歌曲〈台湾好〉，在全台湾被广泛传唱。第二首则为流行于南排湾部落的庆典传统舞曲，表达众人齐聚的欢乐气氛与愉悦心情。团员十分年轻的高士古谣队，以质朴而清新的声线，生猛有力地在这个组曲中展现了原住民独有的生命力。 这首曲子为整张EP中电音感最强烈的歌曲，制作人Éric Mouquet希望以大型电音音乐节的格局来制作这首曲子，同时强调原始部落与当代电子的特质，让两者形成对比。整首曲子运用了Techno Trance的风格，在稳定而强烈的节奏基底下，以人声取样作为音效点缀，既复古又实验，让两首歌谣在几经数个世代的改编、传唱后，再次重获新生。 透过Ambidio技术，高士古谣队的歌声在第一个段落中，模拟了原住民祭典「圈舞」的动态，逆时针环绕于听众的外围。听众得以声历其境，亲临这场既原始又新潮的原力电音派对，一起跟着跳起来。