![吼海](http://y.gtimg.cn/music/photo_new/T002R300x300M000000sU2E14aEqYg.jpg?max_age=2592000)
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简介
岛屿原力,吼向国际! 穿越海洋,电放来袭! ★葛莱美奖得主Deep Forest操刀制作 ★电子音乐与台湾原住民最意想不到的「深度」碰撞 ★横跨三个世代,三种不同的岛屿生命动态 ★全球独步,结合Ambidio声音科技,模拟环绕声景,身历其境走进部落山海 吼海,取样自台湾原住民虚词「hohiyan」的发音, 以岛屿为根基,融合国际级制作,将原住民文化的传承与生命力度往外吼向海洋,传递到全世界。 这项跨国的计划邀请到曾荣获葛莱美奖、名声远播全球的法国电子音乐人Deep Forest (Éric Mouquet)担任制作人。Deep Forest擅长运用世界各地民族的原声音乐,结合当代电子编曲,创造独树一格的乐风,成为World Beat的先驱之一,在90年代席卷全球。1995年,Deep Forest以专辑《波西米亚人》(Boheme)荣获葛莱美奖「最佳世界音乐专辑奖」,其中〈Marta's Song〉一曲取样台湾兰屿雅美(达悟)族的部落歌声。这次是时隔二十多年后,Deep Forest再次与台湾原住民合作。 EP集结了台湾民歌之父胡德夫、全方位原民女力戴晓君、新生代古谣传唱团体高士古谣队,透过不同世代的演唱,传承原住民绽放的生命动态。Deep Forest希望能够保持原住民歌声及旋律中最原始的精神,巧妙地融合电子编曲,激荡出全新的岛屿电流。混音制作运用新兴的声音科技「Ambidio」,让听众能在手机、计算机、平板、耳机等双声道聆听环境下,彷佛亲临现场,体验到模拟全景深的环绕声音表现。 在疫情时代,整张EP经由多方远距作业完成,透过音乐串联起了不同的世界角落,以原声为轨迹,电子为动力,带领听众深度体验福尔摩沙最原始也最新潮的脉动,更开创了世界音乐的全新格局。 01. cemavulid (feat. 戴晓君) [Immersive] 在台湾,许多原住民部落都拥有属于自己的传统战歌,用来鼓舞即将出征的部落勇士。晓君身为牡丹乡石门部落青年创作者,希望能够透过这首气势磅礡的歌曲,鼓励从部落四散到各地的年轻人,期待大家团结、奋力,完成荣耀部落的使命,也希望能为自己的部落留下传统。 制作人Éric Mouquet形容戴晓君的歌声有着原始的强烈性格,为世界音乐带来了另类摇滚的特质与力道。在这个版本的编曲中,Éric保留晓君所演奏的「月琴」与「部落合音」两项最强而有力的元素,在编曲中与晓君的月琴大量对话,当代与传统的音色因此得以产生互文。Éric并大量运用强而有力的电子节拍,巧妙结合非洲打击乐音色,为歌曲带来跨域的格局,也形塑了这个版本特有的当代迷幻氛围。 透过Ambidio技术,这首歌曲将会带领听众走进蓄势待发的勇士之列。月琴与合成器的音色像战士们所酝酿的士气一般,在整个空间中流动。众人齐唱,彷佛一排排战士由两侧接续出列,置身其中,听众也成为了无惧的勇者。 02.海洋之歌 (feat. 胡德夫) [Immersive] 大海如母亲的羊水,喂养着海岛的生命力, 海洋之歌,既是宁静的呼吼,也是生命的咏叹。 〈海洋之歌〉为卑南族音乐家陈实的创作,许多版本流传于台湾不同的原住民族部落,全曲皆为虚词,以声拟景,藉由轮唱来描绘一波一波的海潮。整首歌曲情感丰沛,时而平静,时而暗潮汹涌。透过胡德夫的诠释,歌曲意境更加延展,彷佛成为了一场人生汪洋的生命巡礼。 制作人Éric Mouquet形容胡德夫的演唱充满惊喜,深沉而有着独特的魅力,从头到尾都自由而流动,没有任何的节奏框架。整首歌曲旋律所呈现出来的空间感非常广阔,但是氛围却宁静而纯粹。因此在这首歌曲,Éric舍弃了惯用的手法,尝试运用较多原音的音色来延续歌曲的氛围。Éric以琶音为全曲打开序幕,营造神秘而庄严的气氛,并在段落间透过最擅长的和声变换,为主旋律营造出不同的情绪与色彩,在复杂的和声与主旋律鲜明的特质间取得了完美的平衡。 这首歌曲巧妙地使用Ambidio技术,让海浪与合成器的声响在空间中移动,听众彷佛被海水环绕,乘着海潮载浮载沉。悠远而绵延的歌声如同是生命的感召,推动着波澜不断前进。 03.那鲁湾 (feat. 高士古谣队) [Immersive] 那鲁湾,以多样的风貌成为了岛屿的印记。 这次,它将在岛屿新声的齐声呼吼中,乘着电波向世界全力放送。 这首组曲结合了两首耳熟能详的「那鲁湾」歌谣,歌词皆为虚词。第一首由卑南族音乐家陈实所创作,最初的目的是为了让部落的人在日常生活中有歌谣可以演唱,因此传承了古老民族比较常见的调式。这首曲子后来被改编为中文歌曲〈台湾好〉,在全台湾被广泛传唱。第二首则为流行于南排湾部落的庆典传统舞曲,表达众人齐聚的欢乐气氛与愉悦心情。团员十分年轻的高士古谣队,以质朴而清新的声线,生猛有力地在这个组曲中展现了原住民独有的生命力。 这首曲子为整张EP中电音感最强烈的歌曲,制作人Éric Mouquet希望以大型电音音乐节的格局来制作这首曲子,同时强调原始部落与当代电子的特质,让两者形成对比。整首曲子运用了Techno Trance的风格,在稳定而强烈的节奏基底下,以人声取样作为音效点缀,既复古又实验,让两首歌谣在几经数个世代的改编、传唱后,再次重获新生。 透过Ambidio技术,高士古谣队的歌声在第一个段落中,模拟了原住民祭典「圈舞」的动态,逆时针环绕于听众的外围。听众得以声历其境,亲临这场既原始又新潮的原力电音派对,一起跟着跳起来。