张赫宣：《山顶上有风》 再唱起的歌，才是真正的声音 谁都知道，张赫宣是一个好歌手。 但在这个浮躁的娱乐时代，像张赫宣这样不够娱乐，潜心歌唱的歌手，如何才能被人听到？除了参加综艺、炒作、买热搜，还有怎样的秘诀？但似乎人们忽略了一个原本是歌手安身立命的根本，即作品。 于是，张赫宣带来了这首《山顶上有风》。 一、“大艺术家”张赫宣 张赫宣已出道九年，从2012《中国好声音》为公众所知，陆续演唱过多首影视作品OST。人们提到他，一定是“一个很会唱歌的歌手”，但“似乎近年很少露面”。但实际上这些年张赫宣一直在深耕作品，包括出演音乐剧，探索音乐的多种可能性。去年张赫宣发行的专辑《著色本》，即是一张艺术性极强、水准颇为不俗的作品。 张赫宣是一个沉默的人，不张扬，不做作，不喜应酬，内心细密，对作品和演唱有著极高的自我标准。在《天赐的声音》第二季，张赫宣和李紫婷合作的一首《大艺术家》让人们惊叹：张赫宣唱得太好了！包括鉴音团的丁太升也点评说：“你这么好的声音，不应该不出声，你应该持续不断地出作品。” 二、山顶上有风 通过节目结缘，张赫宣向丁太升发出邀约，希望双方能合作一首不同于当下歌坛环境的作品，既有深度和审美，又有可听性和艺术性。当丁太升拿出《山顶上有风》的歌词，作曲家亢竹青用了极短的时间就谱出了旋律，并完成了编曲。张赫宣第一次演唱demo，就几度哽咽，直言这是他出道这么多年，难得感动到他的歌曲。而这首歌，正是他内心一直渴望遇到的作品。 这是一首诗意盎然的歌曲，也是一首悲怆的作品。你可以认为它是一首描述当代生活的寓言，也可以认为它是一部微型人类文明史，再或者，你可以当它是一首关于如何歌唱的思辨之作。从“人们唱著歌，走向山顶的聚会”，到“唱著歌的人们，只能继续歌唱”，到“唱著到手的幸福，穿著华美的衣服”，到“会唱歌的人们，才能够找到爱情“，再到“有一天我们，走下了山顶，再唱起的歌，才是真正的声音”，每一次歌唱都有不同含义的表述。 歌词中用到了很多意向，比如唱歌，比如山顶，比如篝火，比如幸福，衣服，泪水，和农田，比如故乡，月亮，欢乐，孤独，爱情，与河流。仔细读来，这不正是一部人类的文明史吗？而山顶上的风，月亮上的风，能吹灭和吹动的，也正是人们在这个星球上赖以存活的希望。不过好在，不管遇到多大的风，人们总能从绝望中走出，唱著歌，去找到他们失去的农田，去找到他们真正渴望的歌声。 三、再唱起的歌，才是真正的声音 这首歌的旋律非常简单，但越是简单的旋律越是能考验作曲家的功力，亢竹青的编曲同样非常简约，但从听感上又十分饱满，而这样的作品，注定极难演绎。张赫宣唱得极其节制，哪怕是最悲怆的段落，对技巧的使用也极为收敛，仅从这一点而言，张赫宣也可称得上是一位足够厉害的歌手了。 一架钢琴贯穿始终，第二遍副歌部分才出现的电子节奏，像隐忍了几千年的人类，克制著他们最汹涌强烈的情感。而在第二遍主歌与副歌中间的原生态女声的无歌词吟唱，像是从远古传来的与今人的应和，似乎向人们讲述了些什么，但语言的变迁，已经让我们无从知晓那些声音的背后，究竟蕴含了怎样的悲伤。