《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 二胡： 二胡至今已有一千多年历史，是中国重要的传统乐器之一。据说，它至少在唐代就已开始流传，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”，后称“胡琴”。明清时期，随着地方戏曲曲艺的发展，作为伴奏的胡琴不断演变、分化；到了近代，才正式定名“二胡”，并得到显著发展，从民间伴奏中独立，成为特色鲜明的独奏乐器。二胡的表现力很强，既能表现深沉悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。 曲目简介： 四季春调 Chun Diao of Four Seasons 民间乐曲 民族：汉族 地区：江苏 二胡：邓建栋 扬琴：翟梦飞 春调是苏南地区广为流传的一首民间小调，旧时，每逢过年多以此曲用于“唱春”，故谓“春调”。《四季春调》是江苏民歌《孟姜女》选段，原有十二段唱词，若每月都嵌入花名，也称“十二月花名”。 二胡缓缓奏响一个江南女子四季的凄切哀怨，低吟出她一生的难以圆满的顾盼期望，春季里来是新春，夫妻却分离，夏季里来热难当，丈夫切莫被蚊叮，秋季里来菊花黄，丈夫一去信渺茫，冬季里来雪化飘，千里送寒衣，只见长城不见夫。长城何连连，连连三千里，二胡音绵绵，绵绵如思绪缠绵，如心之忧矣。衣袖掩面，黯然挥泪，天下征夫数百万，何止一人哭长城。 乱鸡啼 Disordered Crow 地方戏曲 锡剧曲调 民族：汉族 地区：江苏 二胡：邓建栋 扬琴：翟梦飞 锡剧起源于太湖之滨常州、无锡一带当地乡民说唱自娱的“东乡小调”，与道情、唱春等融合，发展成曲艺形式“滩簧”，后又陆续吸收江南民间小调与舞蹈，并搬上舞台演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。锡剧以唱为主，由簧调、大陆调、玲玲调作为三大基调，结合数十种民间小调，构成了一个丰富饱满的音乐体系。曲调大多柔和轻快、优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵。 锡剧《救风尘》讲述了青楼女子宋引章受豪富豪子弟周舍欺骗，抛弃与安秀才的婚约，嫁给周舍，婚后受到凌辱摧残，好姐妹赵盼儿施巧计救出宋引章，安宋最终结为百年之好。“乱鸡啼”曲调从评弹中吸收而来，常用于为反面人物、小丑演唱伴奏，连说带唱，趣闻性强，此曲选段为《救风尘》中配合周舍演唱表演的伴奏曲调。二胡明快富有节奏，咿呀咿呀，扬琴短促而富有规律，叮咚叮咚，塑造出令人忍俊不禁的戏剧人物形象。在这诙谐幽默的旋律中，二胡仍时不时闪现出婉转悠扬的韵律，活泼跳跃和悠长绵远的曲调交替出现，似乎有讲不完的小故事，别有一番特殊的情调。 双推磨 紫竹调 Two Who Push The Grind. Tune of Zizhu 地方戏曲 锡剧唱段 民族：汉族 地区：江苏 二胡：邓建栋 扬琴：翟梦飞 《双推磨》是一部著名的锡剧剧目，年轻的寡妇苏小娥终年为生计辛劳，青年佃农何宜度因东家赖账，一年劳苦付之东流。苏小娥担水偶遇何宜度，借钱相助，何帮苏挑水推磨。劳动中，两人惺惺相惜，遂生爱慕，冲破封建桎梏终成眷属。其中“紫竹调”唱段再现了二人推磨的欢快情景。二胡婉转悠扬，扬琴清亮如玉，在清新的氛围里流畅地唱和对答，仿若两人愉快地劳动，欢乐地歌唱。一人牵呀一人拗，唱唱磨磨兴致高，一对小儿女两情相悦，缠绵委婉的情愫潜滋暗长，妩媚动情又趣味盎然。几句简短跳跃的乐句间杂其中，平添了几分南方的灵动和诙谐，富有乡土气息。 搭凉棚 夸四员 Under the Pergola. Kua Si Yuan 民间乐曲 民族：汉族 地区：江苏 二胡：邓建栋 《搭凉棚》《夸四员》是充满江南泥土气息的江苏民歌，曲调悠扬动听，歌词多用江南民间方言，亲切可人。用二胡奏来，既优美动听，又趣味十足。婉转悠扬的二胡带来欢愉和清新，活泼的节奏仿佛在手指间跳跃，江南水乡的细腻柔情和灵巧诙谐随曲调倾泻而出，“春季里螳螂叫船游春舫，蜻蜓哥摇橹蚱蜢把船撑，搭凉棚啊越搭越风凉”。 明快流畅的曲调，带来惬意的生活意韵，带来温婉的生活享受。 无锡小调 绣荷包 无锡景 Wuxi Ditty. Embroidering Pouch. The Scenery in Wuxi 民间乐曲 民族：汉族 地区：江苏无锡 二胡：邓建栋 无锡小调众多，最具代表的为《无锡景》，这是多年来流传甚广的江南民间小调，最初吟唱的是无锡的景致和风情。正因流传甚广，后来被改编为诸多当时的流行歌曲，如周璇演唱的《花开等郎来》、吴莺音的《我有一段情》等；不少电影中亦采用此曲调作为插曲，如《三笑》中的《真心来相诉》，《金陵十三钗》中的《秦淮景》等。 二胡温婉缠绵，不徐不疾奏出一个梦里江南，如一幅淡雅的水墨画，惹人爱怜。婉转优美的曲调，和着南禅寺的风铃声悠远而响，顺着大运河的波涛千古作响，绕着太湖上唱晚的渔舟和夕阳心满意足地响起。小桥流水两岸，二胡声声醉了夜色，生出了丝丝甜腻，滋养着万家灯火的盈盈笑语。末尾，无穷的灵动，透过活泼和欢喜的乐曲，吸引着心神，令人迟迟挪不开眼。 姑苏风光 大九连环 The Scenery in Gusu. Big Puzzle Ring 民间乐曲 民族：汉族 地区：江苏苏州 二胡：邓建栋 扬琴：翟梦飞 苏州民歌《姑苏风光》源于历史悠久的苏州评弹曲目《大九连环》，演唱内容为苏州一年十二月花季和风俗民情，委婉动听、地方味道浓郁。上世纪二三十年代的电影《马路天使》中的歌曲《天涯歌女》《四季歌》都采用了大九连环的基本旋律。 温柔的二胡浸润了苏州的无限细腻，奏出些许吴侬软语，低吟着令人心动的姑苏风情，令人心中酥酥麻麻。扬琴轻敲，如小桥流水，缓缓荡漾出心中余波。丝弦声声在烟雨朦胧里氤氲，在浓淡相宜的水墨里晕染，十二月光阴变幻，花时不断，连那些里弄名字也沾染了醉人的气息——丁香巷、杏花里、采莲浜、幽兰巷、梅园弄……那婉转动听的乐曲，在姑苏的慢时光里温婉地响了千年，牵动着多少人的梦，且任思绪在曲调中悠游，寻一个人间天堂、心之所栖。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案统筹：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金