Título del disco: “Disparate y Locura” Saxofón: Sofía Zumbado Piano: María Antonieta Tello Grabado en la sala Xochipilli de la ENM de la UNAM y el estudio de grabación “Mas Ruido” entre los meses de Julio y Octubre del 2011. Producción: Sofía Zumbado, Universidad de Costa Rica y Escuela Nacional de Música, UNAM. Contenido: Track 1 Disparate y Locura / Marvin Camacho Track 2 Pampa/ Jesús Bonilla, Arr. Roy Loza Track 3 La muerte del ángel / A. Piazzolla, Arr. Valeriy Saparov Track 4 Saxsounds III (Diminishing Returns) / Steven Galante Track 5 Primer Mov. Concierto para saxofón y piano, Allegro Cantabile/ Marvin Camacho Track 6 Segundo Mov. Concierto para saxofón y piano, Largo /Marvin Camacho Track 7 Tercer Mov. Concierto para saxofón y piano, Allegro /Marvin Camacho Presentación “Disparate y locura” es el fruto de un arduo trabajo académico que ha dado como resultado la presentación de cuatro obras originales escritas para el saxofón y un arreglo concertante pensado para él con acompañamiento de piano. Calificarlo de académico no quiere decir en absoluto que haya sido un trabajo esquemático, rutinario ni complicado como suelen concebirse los estudios profesionalizantes, sino el fruto de la pasión conjunta de las intérpretes, la cual ha sido cobijada por los docentes que las orientan y avalada en una coproducción de la Universidad de Costa Rica y de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sofía y María Antonieta se han dado a la tarea de buscar material novedoso y significativo. Las intérpretes sorprenderán al escucha atento con versiones llenas de creatividad e imaginación en las obras de Marvin Camacho y Astor Piazolla; lo sumergirán en un lirismo evocador a través de giros poéticos o de arrebatos plenos de energía y fogosidad donde plasman su capacidad expresiva y su solvencia técnico-instrumental y camerística, haciendo notar el piano como dúo perfectamente cohesionado, su presencia trascendente. Sofía Zumbado en el saxofón no solo llama la atención con su bien lograda versión a tres pistas de la obra para dos saxofones alto y “delay” de Steven Galante, en la cual grabando sucesivamente los dos sax, se ensambla magistralmente consigo misma. También en Pampa, variaciones sobre una melodía popular costarricense en arreglo de Roy Loza y dedicada a la intérprete, nos hace entrega de una virtuosa versión, realizada mediante el saxofón barítono. Muestra selecta del saxofón latinoamericano de concierto, ¨Disparate y Locura¨ es un regalo generoso, producto de la dedicación y del estudio bien enfocado que avala, por una parte, la formación ya obtenida por las intérpretes, y por otra hace patente el derecho de los autores y sus obras de figurar en los grandes escenarios de la música de concierto. Mtro. Francisco Viesca Director Escuela Nacional de Música, UNAM. Concierto #1 Para Saxofón alto y piano y Disparate y Locura Marvin Camacho Las obras de Marvin Camacho llegaron a mis manos por medio de la pianista María Antonieta Tello. Fue sugerencia de la maestra Tello que tocáramos las obra la música de este compositor costarricense y a mi me pareció una maravillosa idea. Así, pocos meses después, estrenamos las dos obras de Camacho en el Encuentro Internacional de Saxofón celebrado en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en diciembre del 2010. Marvin Camacho es un compositor costarricense cuya obra y trayectoria son ampliamente conocidas a nivel nacional e internacional. Su música es interpretada y dirigida por grandes figuras del panorama artístico actual y su labor como docente y creador interdisciplinar también es reconocida dentro y fuera de Costa Rica. En el concierto para saxofón y piano, Camacho recurre a la forma tradicional de tres movimientos, iniciando con un canto consignado al saxofón para encontrarse luego con el piano acompañante. La característica sobresaliente del primer movimiento es la utilización polirrítmica del saxofón en conjunto con el piano. Desde la óptica armónica, el compositor recurre a una armonía cuartal con una clara presencia del cromatismo. El segundo movimiento, “Nocturno”, es un canto “in crecendo” que nos va conduciendo poco a poco al climax del movimiento, con reiteradas alusiones a la reflexión y tranquilidad impresas por el piano. En el tercer movimiento el compositor nos plantea una claridad melódica y rítmica que contrasta profundamente con los dos movimientos anteriores. Disparate y Locura, es una obra escrita por el compositor en un período de estancia en Madrid. La pieza juega con polirritmias y armonías superpuestas de segundas y quintas justas, propias de la utilización armónica del compositor en varias de sus obras. Escrita en un solo movimiento, se nos presenta en una forma bipartita, en donde la segunda parte es un tipo de Habanera cargada de sensualidad y sentimiento, que contrasta claramente con el inicio y cierre de la obra. Texto: Sofía Zumbado La muerte del ángel. Astor Piazzolla Arr. Valeriy Saparov Astor Piazzolla, uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX, se considera a sí mismo como “creador de la música contemporánea de Buenos Aires”, a pesar de las críticas de los tangueros ortodoxos, de acuerdo con la revista Antena publicada en 1954 en ese país. El compositor vive una niñez violenta en los barrios de Nueva York, en un contexto agresivo lleno de fuertes emociones. Como extranjero en un país imperialista, necesita ser poliglota para expresarse, lo que explica la diversidad de sus lenguajes en lo general, así como en lo artístico. A lo largo de su vida Astor ama profundamente a tres compositores de renombre global: Serguei Rachmaminoff, Alberto Ginastera y Nadia Boulanger, quienes fortalecen su formación académica. Creador de grupos intérpretes del tango moderno, de instrumentaciones, recursos armónicos y contrapuntísticos novedosos, de series y suites, merecedor de numerosas distinciones y premios, Astor Piazzolla refleja en su obra, contrastes expresivos que denotan las vivencias del pasado y sus pasiones, así como la importancia que tenía para él la música de cámara. La Muerte del Ángel pertenece a la Serie del Ángel, dada a conocer por el Quinteto Nuevo Tango alrededor de la década de los setentas, y que contrasta profundamente con la Serie del Diablo. En la presente interpretación de esta obra, Astor recuerda sus raíces académicas identificadas por la música de Rachmaminoff en su rapsodia sobre un tema de Paganinni, sobre todo en la parte intermedia, pues la obra puede definirse claramente como una Milonga ABA, sencilla de comprender, auténtica, emotiva y bien lograda. En este arreglo para saxofón y piano, los contrastes tanto rítmicos como agógicos y dinámicos, denotan las pasiones personales con temperamento latino, que invitan al intérprete en este caso, a elaborar una propuesta colaborativa idónea para el quehacer artístico. Para el pianista el mundo del Tango es “música académica contemporánea” y la presente propuesta apoya a Astor: “es la música contemporánea de Buenos Aires”, que como lenguaje universal puede expresarse a través del contraste dulce/dramático de los colores y timbres saxofón/piano. Algo nuevo, único, pasional, paradójico, contrastante, latino, iberoamericano, en pocas palabras algo que se comparte en el escenario profundamente latinoamericano, sensible y humano. Texto :María Antonieta Tello Pampa Jesús Bonilla Arr. Roy Loza Este arreglo de Pampa dedicado a Sofía Zumbado fue estrenado por ella en el Concurso Panamericano de Saxofón en diciembre del 2009 en la Ciudad de México. Desde entonces esta obra ha sido interpretada por diferentes saxofonistas costarricenses. Las obras para instrumento solo, pueden cantar no solamente en términos de expresión melódica, sino en aquellos que contemplan también la armonía, los bajos y hasta el contrapunto. Toca esta vez tratar de esta forma a la canción Pampa, obra del costarricense Jesús Bonilla Chavarría (1911-1999), cuyo título trata de reflejar la naturalidad del paisaje de su lugar de origen: la Provincia de Guanacaste. En esta versión para saxofón barítono (instrumento de preferencia de Sofía Zumbado) se respeta la primera sección “A” originalmente en modo menor. La sección “B”, en modo mayor, continúa con la misma tendencia de la sección anterior. La particularidad de este arreglo musical radica en que al momento de retomar la sección B, lo ejecuta dos veces más bajo la modalidad “tema con variaciones”. De este modo, la interpretación de Pampa trata de emular aquel recurso de composición musical practicado por muchos otros grandes músicos a lo largo de la historia de la música universal. Texto: Roy Loza Saxsounds III (Diminishing Returns) Steven Galante Steven Galante es un compositor norteamericano graduado de las universidades de Illinois y Michigan. Esta obra esta dedicada a la memoria del legendario saxofonista Larry Teal, y es probablemente, uno de los duetos para saxofón más populares hoy en día por estar magistralmente compuesto para este instrumento. Saxsuonds es una obra de estilo minimalista que logra llevar de la mano al oyente por momentos de relajación y de gran clímax. Texto: Sofía Zumbado Este disco es una realidad gracias a: - Vicerrectoría de Acción Social, Universidad de Costa Rica. - Mtro. Francisco Viesca, Escuela Nacional de Música de la UNAM. -Mtra. María Antonieta Tello -Lic. Manuel Zumbado -Ing. Manuel Mora - Lic. Marvin Camacho -Lic. Roy Loza - Lic. Luis Zumbado - Mtro. Roberto Benítez - Lic. Karla Solano - Lic. Octavio Yñigo -Roberto´s Winds México Currículum Artístico Sofía Zumbado Castro Nació el 27 de mayo de 1982 en San José Costa Rica. Su acercamiento a la música se produce por influencia de su padre guitarrista, de esa manera, a los 6 años comenzó sus primeros estudios de piano en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En 1994 comienza los estudios de saxofón en la Universidad de Costa Rica. Simultáneamente cursa sus estudios de secundaria en el Conservatorio Castella, donde en 1999 obtiene el grado de Bachiller en Enseñanza media en Ciencias, Letras y Arte con la especialidad de Saxofón. En el 2000 concluye sus estudios de “Etapa Básica” en la Universidad de Costa Rica obteniendo la máxima calificación y en el 2001 ingresa a la licenciatura en música con énfasis en la interpretación del saxofón graduándose de licenciada en música con distinción y honor en el 2005 bajo la tutela del profesor Javier Valerio. Durante estos años desempeñó el puesto de saxofón principal y solista de la banda sinfónica de la Universidad de Costa Rica así como del ensamble de saxofones, presentándose en las principales salas del país, además de ser integrante de diversos cuartetos de saxofones y ensambles de música de Cámara. En los años 2002 y 2003 fue ganadora de los concursos de estudiantes de Honor de la Escuela de Artes musicales de la Universidad de Costa Rica En el año 2003 gana el concurso nacional “Jóvenes Solistas” de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, con la cual participa como solista interpretando el concierto para saxofón y orquesta del compositor francés Pierre Max Dubois. En el año 2006 se traslada a México en donde ingresa a la maestría en humanidades del Instituto Cultural Helénico y en el 2007 se convierte en la primera mujer en ingresar a la maestría en interpretación del saxofón en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ese mismo año se hace ganadora del primer premio en el VI concurso nacional de saxofón clásico “Marcel Mule” y en el 2010 gana el primer lugar del tercer concurso panamericano de saxofón clásico. En el año 2011 es finalista del concurso latinoamericano de saxofón llevado a cabo en San José, Costa Rica y en ese mismo año gana el segundo lugar del Concurso de interpretación del Saxofón del Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán. Como estudiante del posgrado en música ha participado en múltiples seminarios, festivales y encuentros internacionales de saxofón a modo de intérprete y miembro del jurado en el concurso infantil de saxofón. En diversas ocasiones ha participado como integrante de orquestas como la OFUNAM, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes junto con la cual realizó una grabación en el 2010. Actualmente se encuentra trabajando en la promoción de su primer disco titulado “Disparate & Locura” sobre música latinoamericana para saxofón y piano el cual fue una coproducción de la Universidad de Costa Rica y la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es pasante de la maestría en interpretación del saxofón de la Escuela Nacional de Música de la UNAM en donde estudió bajo la tutela del maestro Roberto Benítez y trabaja en su proyecto de tesis basado en música electroacústica para saxofón de compositores mexicanos, para el cual realiza un trabajo de compilación y comisión de nuevas obras para este tipo de repertorio.