《每日》专辑集结了罗思容四年多来的创作。她以女性的角度观看社会、文化、自然与人的关系，从中萃取具备诗的质地的语言与声线，是现今台湾客家新音乐浪潮中难得一见的女性歌者/创作者 (singer-songwriter)。 罗思容有着得天独厚的清澈透亮嗓音，在生活中焠炼出来的歌唱技巧，使每一首歌都灵跳生动。专辑主题歌曲“每日”是向客家歌谣的母亲“老山歌”致敬学习的作品，叙述一位女性如何在传统社会的框架下，在每日生活中找到自我。思容与国宝级客家传统歌谣大师徐木珍老师合作，使这首歌根植于客家传统歌谣的基础上，同时又吟唱出一种新生命的旋律。 当思容的歌一遍遍轮转时，我们仿佛听见客家音乐与黑人蓝调的自由相互共鸣。专辑中几首与蓝调乐人 David Chen 及 Conor Prunty 合作的歌曲，更加深了属于蓝调音乐的即兴、自由的特色，源自两种音乐传统的身体合奏成一种新舞韵。 除了上述乐人的参与外，《每日》专辑还有多位精彩的、来自不同音乐领域与文化背景的乐人共襄盛举：资深音乐制作人陈主惠带着百年名琴跨刀，极具才华的吉他手黄宇灿更是支撑整张专辑音乐架构的重要角色，林中光乐团的梁承忠以低音二胡即兴，李淑芬撼动的爱尔兰手鼓击奏，德国爵士乐人 Yogo Pausch、Alex Haas 与 Michael Haack 也因为思容的好嗓音而乐于参与录音。整张专辑在自在放松的气氛下录制，强调现场演出与即兴精神。 因为帮父亲整理诗文集，罗思容重新意识到自己的生命根源—关于客家、女性与来自乡土的丰盈养份。再次向老祖宗的语言、诗歌和文化学习，唤醒了她沉睡已久的另一个自己，进而走出一条吟唱的道路。 根植于传统，又蜕变出截然不同的生命姿态。在罗思容的音乐中，我们仿佛找到走回过去与通向未来的道路。 这是一张客语专辑。但首先，请你放下所有对于客家音乐的既定印象、成见或想像。你即将听到的是一种在现今台湾乐坛中，跨过族群与性别身份的、来自乡土又超越乡土的、充满生命与气力的女声。