『不一样的我们 拥有一样的寂寞』 金奖制作人陈建骐量身制作 吴青峰、光良音乐参与 亚洲独一无二的竖琴创作音乐人 现代迷幻空灵系全才女歌手 苏珮卿 首张创作专辑「我们都是寂寞的」 4/21正式发行 在迷雾般的城市丛野，生活中的寂寞无处躲藏，也从来无需回避。 那些无光的夜晚，我们给予自己温柔，于是，我们自己成为了光。 那些无畏的追求、梦想与失落，串连成光点， 成为迷宫中最灿烂的线索，让我们在寂寞中遇见自己。 寂寞是人生不得不面对的脆弱， 而这些脆弱将使我们伟大， 也是 我们终会得到的 自由。 全亚洲独一无二竖琴创作歌手—苏珮卿 大胆开创性国际观乐风融合古典、摇滚乐、流行抒情、北欧电子、印度音乐 感性低沈迷人声线X现代迷幻空灵的疗愈化身 2017年Sony Music 力推这位突破体制从古典出走迎向世界的全方位音乐人—苏珮卿，美国音乐名校北德州大学学院派出身，历时十年创作能量，融合古典、摇滚乐、流行抒情、北欧电子、印度音乐…等等曲风，在传统和现代的界限跳跃飞翔，具国际观的独特创新音乐曲式，激荡出一场时间与生命深刻共鸣的现代女性灵魂狂想曲。 2011年一次契机，苏珮卿从streetvoice音乐平台受到知名乐评小树注目，2012年在台北华山Legacy举办一系列的个人演唱会，活跃于台湾各大Live House和音乐节，并受邀远赴澳洲竖琴节担任国际演出嘉宾，更曾参与几米音乐剧「向左走，向右走」、「地下铁」演出。2011年单曲「格格不入」荣获AMP音乐大奖、新加坡Freshmusic最佳年度单曲，2014年单曲「起飞」更获得第六届金音奖「最佳风格类型单曲奖」的肯定。同时，苏珮卿曾是「中国好歌曲」第一季学员，引起广大回响并进入刘欢组前8强，歌曲「格格不入」收录在刘欢主导的原创大碟。 大胆创新的苏珮卿让传统有了新意，重新诠释经典歌曲「橄榄树」，融入现代电子曲风，自成一派，再次撞击流行音乐的可能性，注入强烈、纯粹、直接的个人风格。在自我创作之路，对歌曲音乐性的掌握及迷人的低吟感性嗓音，彷佛唤醒了灵魂与灵魂之间的呼应，搓热了生命面对时间、自然，以及爱的感受力。 「我们都是寂寞的」全专辑由金奖制作人陈建骐量身制作 首波主打「宁静海」吴青峰、光良音乐参与 前所未见、胆大心细的另类现代迷幻、仙气逼人的专辑诞生 「我们都是寂寞的」全专辑在陈建骐操刀制作下，在优雅浩大的古典弦乐与奇幻创新的电子编曲之间，加上摇滚乐爆发力十足的催化、流行抒情的现代融合感与印度音乐繁复的七拍，一张前所未见、胆大心细的另类现代迷幻、仙气逼人的专辑就此诞生！ 首波主打《宁静海》，是吴青峰暂时休息前的最后一首词作，也是苏珮卿、青峰与光良的首度合作，温暖、疗愈的抒情慢歌，将女性内心热烈又安静的渴爱隐喻成月球上的一片海，文字意象透露着丰富纤细的女性角度情感面，特别邀请光良参与合唱，两人各自的音域声线如海浪前后奏鸣交织，如波涛相遇的激荡，与海平面下的深沈相互辉映。乐曲中放入真实的海浪声，剧场般视觉与听觉的飨宴，就此展开。 专辑封面带着强烈个性美，精心设计竖琴个性LOGO 可视化自我内在的真实力量与万物灵魂的生命引力 专辑封面呈现在迷雾般的都市丛野中，探往层层相接的深处，有处无人可达的仙境，神秘疗愈中带着奇幻想像，在这里，你可以和自己相遇，与那份在心底的真实力量。精心设计竖琴个性LOGO，重迭在专辑封面中央，细看能发现LOGO转化成苏珮卿精灵耳朵的巧思。 当你能真正面对自己时，你也能看见其他人所需要的，我们拥有一样的寂寞，一样的自由。当万物灵魂彼此交会相连的瞬间，生命才能得以安定，不再彷徨。 制作人陈建骐：「苏珮卿，她是我听过最有灵性的音乐家，各种拍数、音乐类型，在她的身上融合。」 在偌大的城市里，我们在时光里追逐，追逐生命的所有可能与机会，也追逐着寂寞与爱。我们都拥有一样自由的身体，找寻自己的存在。 《我们都是寂寞的》 怀才不遇之人内心成长转变的共鸣之曲 你的寂寞，可以是彩色的 寂寞─是领悟、是错误、是醒悟也是礼物 每个人无时无刻都在与寂寞相处，不是吗？ 当你越是追求，越感到寂寞。无论走到哪个生命阶段、处于什么样的生活背景，人们心中总有一份不可抹灭的寂寞，寂寞可以是惆怅，也能是一份面对真实自我的疗愈旅程。 制作人陈建骐的电气编曲将《我们都是寂寞的》注入都会波西米亚情怀，当Trip hop迷幻电子碰上四拍印度音阶，在苏珮卿身上我们望见许多音乐的无限可能，反复重复的Bass riff，吹拂着歌曲的性感气息。苏珮卿唱出人生平凡却深刻的瞬间，陪伴所有寂寞的人们在困顿中遇见温柔，在黑暗中找到希望。那些无畏的追求、梦想与失落，将串连成光点，成为一幅灿烂星图，让我们在寂寞中照见自己的生命。 在人生中，我们不断的追逐自我身份的价值，为了想被认同，我们群居取暖，为了彼此连结，我们过度羁绊，被集体意识绑架的我们感到更加孤独和落寞，但这个世界总不那么完美，我们拥抱自我的孤独感，在自我的空间中感受脆弱，也思考对自己重要的事，并将人生中的经历化为自己的一部分，让尝试改变或是希望改变的心态，随它去吧，也许就是这样吧，一切都是过程呀。唯有当寂寞成为一种自在的面对，它就会是你人生中的礼物。 《宁静海》 女性角度爱情观的理性与感性 苏珮卿X吴青峰X光良 首度合作 这首歌的原型，是来自珮卿十年前送给伴侣的情人节礼物，专辑收歌时被制作人陈建骐特别留意，半年过去，建骐老师竟已悄悄向青峰邀歌，歌曲中「月球、海、光、蓝色、宁静」的视觉意象，写出了这首情歌的灵魂，加上弦乐、钢琴与竖琴的编制，乐曲里放入真实的海浪声，剧场般视觉与听觉的飨宴，就此展开。 《宁静海》是吴青峰暂时休息前的最后一首词作，也是苏珮卿、吴青峰与光良的首度合作，温暖、疗愈的抒情慢歌，将女性内心热烈又安静的渴爱隐喻成月球上的一片海，文字意象透露着丰富纤细的女性角度情感面，特别邀请光良参与合唱，两人各自的音域声线如海浪前后奏鸣交织，如波涛相遇的激荡，与海平面下的深沈相互辉映。 《盼》 双唇紧闭，盼你侧耳听我一句 我知道，这是来自于灵魂深处的渴望 《盼》这首歌是苏珮卿首度尝试先有词再谱曲的作品，而词正是珮卿力邀自己姊姊连手的共同创作，佩卿将《盼》这份等待的爱恋加入Trip hop电子韵律， 让渴望的爱情变得更加性感，现代轻快的鼓点节奏描绘等待中混乱心跳的频率，彷佛闭上眼，就能想象置身在一片广阔自由的草原，盼望着心中那一个人出现。 你的身影重新唤起我对爱情热烈的期待，我知道，这是来自于灵魂深处的渴望。 你是否曾恋上让你不知所措的那个人？突如其来的爱情总是令人期盼，在她有勇气回头看你之前，你只能原地等待，又等待。 《这不是谁的错》 谁都想成为唯一，但这个世界没有这么简单 我们都心动过，我们也都心碎了 流行抒情摇滚编曲，直率又情感绵延地述说着女性面对关系之中的问题，当心动心碎都已经历过，爱情里最大的包容，是好好放手。珮卿最初Demo里只有一句歌词，那就是「这不是谁的错」，自己对着自己说话，自己给予自己安慰，这句歌词穿透整首歌、直击心脏般，让人久久无法回神。 《谢谢你来到我的世界》 谢谢你来到我的世界，和我一起重新体验一切不完美。 从母亲的角度，更能重新反思自己音乐人的定位，内心更加强烈渴望音乐梦想的完成；独立自主与家庭生活之间，心中甘苦与梦想共行。孩子最单纯的心，与那小小的手，重新教会自己如何面对世界的不完美。歌曲中苏珮卿三岁儿子童音献声，最纯真的勇气与爱，献给每一位坚强又感性的母亲。 《爆炸》 对现下生活直率的宣泄，发泄内心压抑情绪的爆裂爽歌，现场演出每每获得热烈反应！苏珮卿和The Flying Monkeys乐队的绝佳音乐默契，采用电子曲风Dubstep极重鼓点和直震人心的贝斯，并加入原来擅长的古典、民族音乐强烈节奏感，苏珮卿擅于七拍乐曲的编写，在不协调中找到音律的平衡，音乐才华毋庸置疑。《爆炸》用音乐来说故事的画面感历历在目，彷佛星球爆炸、陨石掉落的末日情景。 《Fake Smiles》 另类电子摇滚曲风掀起一场成人黑暗童话的想象，面对眼前的假笑世界，歌曲段落的高反差起伏与内心强烈情绪的翻腾相呼应。录音时苏珮卿集结众人力量，加入自己 、The Flying Monkeys成员，以及工作人员强大疯狂的「假笑」，为歌曲更添真实嘲讽的趣味。 《小绿人不再孤单 》 创作灵感来自新闻标题，反讽时下新闻媒体的偏颇行径，表达个人社会价值观，以及对于同性平等议题的关心。有趣的是，每次现场演出时，珮卿会巧思置换时下不同社会议题的新闻片段，让音乐更贴近当下每一次聆听的观众。 《橄榄树》 华语经典名曲改编，融合现代感的乐风重新诠释，加入自我风格的竖琴、弦乐、电子音色、多重和声，展现对歌曲音乐性的大胆实验精神与坚强实力。曲中各种拍子的转换，苏珮卿比喻着五拍特别像是水一样的拍子，左右摇摆，更显迷幻的氛围，在音乐中感受自然万物间的流动，这首歌让人不禁联想到冰岛迷幻女神碧玉。苏珮卿不断尝试改编自己喜爱的《橄榄树》，目前已累积了好几个版本，她还希望未来有机会与管弦乐团、合唱团合作。音乐创作是追寻自己最美好的旅程，而且从来没有尽头。 《Silent Symphony》 以世界人生观出发，具国际视野水平的个人创作，几乎包办全曲编曲，是一首能完全代表苏珮卿的歌曲。结合古典乐、北欧电子、Post-rock，呈现宇宙感般的飘渺空灵，并同时存在于一股庞大浩瀚的生命之流中，每次无声交错的人群、每回被故事填满的真空、每段回归内在深处的平静，交织成一场情感纵横的灵魂交响曲。