关于DECCA的《Ultimate》极致系列： DECCA 公司出版的《Ultimate》极致系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国 EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。 威尔第简介： 威尔第（Giusepe Verdi， 1813-1901）是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取，后师从拉维尼亚学习作曲和配器。创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而着称。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。 威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，比在莱比锡出生的瓦格纳晚5个月。他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。这是一个家境清贫的农民家庭。父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。当他被镇民送往米兰音乐学院学习时，却遭到拒绝，被拒原因是他的岁数太大（超过了14岁）。从未受过训练，缺乏音乐才能。他回到布塞托，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作叁部新歌剧的合约。1842年，因歌剧《那布科》的成功，使他一跃而成为意大利第一流的作曲家。当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，威尔第以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及一些革命歌曲鼓励人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。 十九世纪五十年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河的通航典礼创作了《阿伊达》。威尔第谱写了《阿伊达》之后16年就再没有写过任何歌剧，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了最后两部震惊——悲剧性的《奥塞罗》和喜剧性的《福斯塔夫》。 威尔第一生共创作了26部歌剧，今天演出最多的四大名作是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》和《阿伊达》。 作品简介： 《茶花女》 威尔第的叁幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨着，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。” 茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 《弄臣》 四幕歌剧《弄臣》（又名《利戈莱托》）完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名着《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。 剧情大致是这样：主人公利戈莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利戈莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利戈莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达叁个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《善变的女人》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再叁要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界着名的唱段，如第叁幕利戈莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利戈莱托的四重唱等等。 《游吟诗人》 歌剧《游吟诗人》四幕歌剧，作于1851-1852年，1853年初演于罗马，1857年修订，由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰写脚本，是威尔第最着名的作品之一，体现了威尔第在创作技法上已达到了炉火纯青的地步。 剧情为：15世纪，西班牙鲁纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人当成女巫烧死。这个女人的女儿阿珠奇娜将鲁纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇，但却误将自己的儿子投入火堆。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉普赛人，但一无所获。后西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，并由此而热恋上了皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼利科。鲁纳与曼利科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼利科获胜，但饶了鲁纳。鲁纳不但不感恩，还令卫兵追赶曼利科，曼利科负伤被母亲阿珠奇娜救回。后曼利科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被鲁纳包围，并抓走了阿珠奇娜。曼利科为救其母被捕。莱奥诺拉以嫁给鲁纳为代价，获准释放曼利科。但她为保住自己清白，服毒死于曼利科怀中。鲁纳下令将曼利科处死，并要阿珠奇娜目睹自己儿子之死。阿珠奇娜告诉鲁纳，曼利科就是他的亲弟弟。但此时执刑已毕，阿珠奇娜高喊着“妈妈，你的仇已报了”倒了下去。 这部作品的四幕，威尔弟都加了标题，分别为：第1幕，决斗；第2幕，吉普赛人；第3幕，吉普赛人之子；第4幕，处刑。歌剧中的合唱包含有许多是脍炙人口的世界名曲。 《阿伊达》 四幕歌剧《阿伊达》作于1871年，同年12月在开罗剧场演出，是埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程而邀请威尔第所作。剧情大致是：埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗为救被俘虏的女儿阿伊达而发兵埃及，而此时阿伊达隐姓埋名作了埃及公主阿姆内丽丝的女仆。阿伊达的恋人青年侍卫长拉达梅斯奉命迎击入侵者，并俘获阿莫纳斯罗为人质凯旋归来。阿莫纳斯罗利用女儿刺探埃及军情，拉达梅斯在与阿伊达幽会时无意泄露机密，被阿伊达的情敌公主阿姆内丽丝听见。拉达梅斯被判死刑，后阿伊达为之殉情。 本剧中最着名的是第二幕第二场拉达梅斯凯旋归来时的音乐，后被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲，称为《大进行曲》或《阿伊达进行曲》，经常单独演出，是进行曲中最为人们所熟悉的作品之一。歌剧中还有许多世界着名的唱段，如拉达梅斯的浪漫曲《圣洁阿伊达》等。 《命运的力量》 四幕歌剧《命运的力量》大约作于1861－1862年，并于1862年在俄罗斯的彼得堡首演，是作者专为俄国听众写的。 歌剧取材于西班牙的浪漫派诗人里瓦斯公爵德·萨阿维德拉的戏剧《唐·阿瓦罗》，剧情是：男主角唐·阿瓦罗爱上了门第高贵的侯爵的女儿莱奥诺拉，但遭到侯爵的反对。他们相约私奔，又被侯爵发现。意外中，唐·阿瓦罗打死了侯爵。为躲避侯爵之子唐·卡洛的复仇，这对恋人只得出逃。仓惶中，二人走散。为了避开其兄的追踪，莱奥诺拉女扮男装。四处寻找爱人未遇后，她逃到一家修道院附近的山洞中隐居。唐·阿瓦罗找不到莱奥诺拉，只得更名从戎。在战争中，唐·阿瓦罗救了唐·卡洛一命，但由于两人都换了名字，而又从未见过面，因此互相没有认出来。直到后来唐·阿瓦罗负伤，唐·卡洛从其书信中才发现这个救命恩人原来正是自己一直在寻找的仇人。唐·阿瓦罗伤愈后，寻莱奥诺拉至修道院，唐·卡洛追踪前来决斗。在决斗中，唐·卡洛身负重伤，唐·阿瓦罗找人救援，意外地在山洞中找到了莱奥诺拉。莱奥诺拉来到她哥哥身边，但是怀着愤恨的唐·卡洛用尽最后的力气把她刺杀，兄妹俩双双倒卧在血泊中。最后，唐·阿瓦罗在附近悬崖跳下自杀。 此歌剧的序曲颇为有名，是威尔第的代表作。它虽然被称为序曲，实际上更接近前奏曲的形式，其演奏一般也不是在启幕前，而经常是在第一幕的第一场之后。乐曲以铜管乐器类似号角齐鸣般的强奏做为开始，暗示出了命运不可逆违的力量。接着，出现了剧中女主角坚定信念的第一主题。不久，就被命运那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地传来了铜管乐器嘹亮的音色。随后，在慢速度上，木管乐器轻声奏出一支柔和而稍带忧郁情绪的显示爱的曲调。后来音乐进入急板，情绪也变得激奋，充满戏剧色彩。乐曲的整个结束部分始终充满着悲剧性的感人力量。 （资料来源：洪恩在线）