⊙最靠近蔡健雅的一次 我来自一个充满灰色的地球 身上没带什么的感觉好轻松我听说这里是个美好的星球 充满着色彩阳光温暖的气候我想尝试去探索 这个全新的感觉跟带给我痛苦的人挥挥手 我告别了他们所有跟那世界 Say Goodbye 我不回头一步一步往前走 我找回了我的自由对这世界 Say Hello ⊙她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。 我们总是习惯听着她冷静内敛的唱着所有动人的情歌，在她的旋律里试图投射，在她的歌声里寻求抚慰。正当所有其它歌手以张牙舞爪姿态冲击市场，以夸张戏剧模样攻占乐坛时，我们冷眼看待这些虚华浮夸，厌倦那些声光刺激，却未曾忽略内心深处迫切渴望在这华美背后寻求，温度，一种来自音乐感动人的温度。其实，我们用不着害怕在这冷漠孤寂的城市中失去温暖，因为，我们始终，理所当然地在某一个人的音乐世界里取暖，找到赖以存在的生活温度，她，就是蔡健雅。一路以来众人寻求温暖的向往也成了蔡健雅坚持音乐之路的支撑力，她持续不懈地建立自成一格的气味，也在这乐坛拥有独特无可取代的位置。 2007年是蔡健雅全新、丰盛的一年，更是梦想起飞的起点，正如全新创作专辑名为『Goodbye & Hello』一样，挥别过往，对以前说Goodbye，往前探索，对未来说声Hello。过去一年，蔡健雅历经生命中几次重大转变：离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾、结束一段刻骨铭心的爱情、加盟新东家开创新音乐事业、首次担起专辑制作人大任...，这些生命过程的转弯与改向，对创作力旺盛的她而言，不仅代表蔡健雅积极面对生命中的挑战与试炼，也象征个人音乐路途前进的历程。专辑中11首创作，代表着11种蔡健雅体认人生见证爱情的生活态度。 ⊙专辑概念／唱自己的歌曲 演自己的爱情故事 赤裸完整表达内心世界 离开合作10年的经纪公司，投身亚神音乐，对蔡健雅而言是一大转变。以往国际唱片公司对蔡健雅的经营模式与市场操作手法，以擅写能唱的创作女歌手之姿踏入台湾乐坛，成功确立蔡健雅在市场的定位与品牌精神。或许太过鲜明的演唱风格，却也窄化了蔡健雅的个人魅力。以往的她总是刻意以冷调旁观的角度演出别人的爱情故事，「之前中文创作还不熟练，诠释他人的歌词，还是会有某种程度的语言障碍，感觉自己和歌曲是有段距离不够亲密。 就像老师在台上授课，学生在台下受教，我教大家如何疗伤如何放手一样，逐渐地也习惯了这样的演唱/创作方式。那时我也总是封锁自己的情绪不爱和人分享，就怕被人看透。」所以蔡健雅的歌曲和她的人一样，常常是一个人难过，一个人崩溃，然后再一个人痊愈，一个人重新生活，我们总是在她的歌曲里接收到一种冷静淡化后自我疗伤的心情分享。 唱久了别人的故事，心里难免产生抗拒与挣扎，也对开始产生怀疑，不晓得自己的位置至于何处？反复思量，蔡健雅舍弃国际公司招手呼唤，将唱片和经纪事业交由入亚神音乐，开启新的音乐路途，她勇敢地放手一博大胆尝试所有机会。 首要决定就是第一次写自己的歌词，第一次公开自己的爱情世界，为自己的故事找到抒发管道。「这需要极大的勇气和突破，尤其是像我这么好面子的水瓶座，这张专辑近距离赤裸剖析，现在想起来都觉得自己非常值得鼓励！」也是因为突破心防，此次我们得以近距离的靠近蔡健雅，进入她的音乐世界。 ⊙专辑缘起／一段平凡却深刻爱情 促成此张最靠近蔡健雅的创作专辑 一段恋爱让蔡健雅走过人生另一个阶段，也促成『Goodbye & Hello』专辑的诞生。 一段偶然相遇的恋情，却让蔡健雅刻骨铭心。随着2人相识关系越来越深，对对方的依存就越紧，不安、猜忌和占有也跟着日益扩大，「一段充斥太多的问号和没有答案的感情，就是一段不舒服的感情。」然而，在毫无预警情况下，那人就这么凭空消失，蔡健雅再也找不到他，如同首支MV「当你离开的时候」描绘的情节，整个人像被掏空似的无法正常生活，也始终不愿相信曾经亲密如此相知的爱情就此平白无故地消逝了。 这张专辑的歌曲几乎都是在结束恋情之后写下的，整整有8个月的时间蔡健雅沉溺于热恋期，「热恋期耶，哪有时间写歌啊？！哈，」蔡健雅以一贯爽朗的口吻响应工作人员。所有创作的源头起于悲伤痛苦的开始，才能激发出蔡健雅写作的本能。挥别恋情后，她藉由写歌抒发这段感情带给她的创痛和遗憾。 「专辑所有歌曲都是为了那一个人而创作的，光是要承认这一点，换是以前的我想都别想，因为不想让对方有任何理由可以骄傲，哈！」这段伤痛深刻的爱情，成就了这张专辑。当然不光是爱情，透过此张专辑也能嗅到，蔡健雅对新生活改变的所思所想。 以熟女角度探索城市爱情为主轴的专辑，11首充满现代生活气味的作品，完全呈现爱情关系的心情周期。恋人热爱期的甜蜜与敏锐(化学实验)，争吵期的无奈与猜测 (空白格)，分手期的茫然与失重(当你离开的时候)，过渡期的自我安慰与解嘲 (It’s True)，疗伤期的豁达与开朗 (Goodbye & Hello )，以及痊愈期的冷静与平淡 (达尔文)。这张专辑不仅仅是蔡健雅个人爱情故事的呈现，其实也道尽所有都会男女穿梭爱情的心情写照。 ⊙专辑制作／圈内公认唱作俱优最佳创作女歌手 首次担任全创作全制作大任 此张专辑音乐曲风多样，题材丰富，发挥蔡健雅丰沛旺盛的创作力，在唱腔上也做很多的转变，真假音转换的运用，展现她更上一层的歌唱技巧，专辑概念一致完整地全操控在蔡健雅身上，保持一贯tanya音乐气味，也加入了新鲜的聆听感受。 首次担任专辑制作人，压力不只巨大也沉重。 资深音乐人贾敏恕(亚神音乐老板)类似玩笑鼓励的话：「自己制作专辑啊，怕什么？你可以的！」几次心理战术催眠之下，果然奏效，蔡健雅毅然决定跨足制作人领域，一头栽进整张专辑制作，也开启了音乐人最怕的恐怖制作期。不仅包办专辑7首歌词中文创作，也囊括全曲创作，配唱编曲全程参与，一路撑到最后制作整张专辑。 「这次的工作过程格外辛苦，以前只管吃饱饱专心唱歌就行了，现在是，连肚子都饿了都还要继续奋战制作，不能休息！」蔡健雅开笑的说，从歌手晋升全职制作人势必得学习承担众多无法想象之重任与细节。 着手制作之初让蔡健雅对自己产生怀疑，也对很多细节茫然无所知，不知从何下手，以往过惯了旁人决定一切的工作习惯，现在转为主掌所有权力时，在没有旁人指导下，一步步自我摸索与学习，好胜心强的蔡健雅一肩扛起所有事情不假他人之手。 例如，独自飞往新加坡与当地顶尖乐手，一天之内迅速完成所有乐器演出与编曲工作。例如，专辑完成后更带着母带飞往纽约与颇负盛名的录音师George Marino 合作(*Coldplay、Bon Jovi 指名合作的重量级大师)，进行后期工程。 急行军般的工作操练，体力耐力都是一大负荷，蔡健雅咬紧牙关完成所有关卡，独当一面的执行能力展现如神力女超人般的强悍与坚毅！ 此次，与国际级录音大师的会面堪称是美丽的合作，这位大师不仅对蔡健雅的创作功力深感佩服，工作中不自觉的哼唱专辑里的歌曲，对蔡健雅的写歌能力大为赞叹，更对蔡健雅说：「没想到华语市场也能出这样具有国际感的优质专辑，令人激赏。」一句简单诚挚的肯定与赞美给予蔡健雅无比的信心与鼓励，有了国际大师的加持，更让蔡健雅对此次出击更具信心。 ⊙造型／坦率直爽 v.s 柔媚性感 惊艳蔡健雅的双面美丽 一直以来惯以中性简约打扮亮相的蔡建雅，此次新作的推出，在造型有了不同以往的转变。总是T-shirt+牛仔裤装扮的她，早在造型会议时就跟唱片公司人员大声疾呼：「我不要再穿黑色、白色的了，请给我鲜艳明亮的衣服。我要跟以前不一样！」。 新专辑制作完成、挥别旧恋情、迁居至新的生活环境，蔡健雅企图揭示全新的面貌非常明显，为了展现她的独特的个性美与女人风情，也希望表达此次”熟女心情”诠释情歌的角度，蔡健雅穿起了碎花小洋装，也一改往常直发形像，以大波浪的卷发现身，这样的转变让众人惊艳蔡健雅性感女人味的一面，也让她像个孩子似开心大叫：「好棒，我终于可以穿裙子了！」 不仅是鲜艳花色的洋装，连以往不曾尝试的娃娃装，也都让蔡健雅爱不释手，此次前往纽约制作专辑母带时，更是趁机抽空狂扫众多店家购买娃娃装，蔡健雅期待以崭新女人样貌让乐迷惊艳的心情完全显现，让众人耳目一新。 ⊙首支MV／「当你离开的时候」 背弃、逝去、苦涩与失序，爱情中无法承受之痛 首支MV『当你离开的时候』，由蔡健雅一句感性的口白「整个世界开始崩解了，当你离开的时候。」拉开序幕，也为这首歌曲下了一个悲伤又美丽批注。 以前的她总是退缩隐藏自己，不喜欢在众人面前太过于赤裸，所以也总是习惯唱着旁人的爱情故事为人疗伤，刻意遮掩内心深处渴望抒解的意念。这是蔡健雅第一次勇敢大胆唱出自己的爱情。此首歌词所描述的是蔡健雅面对爱情远走时深刻的伤痛。 「当那人离开时候，就是承诺的消失，就什么也都没有了！」这是蔡健雅在历经那段伤痛爱情后的深刻体认，也道尽了所有人面对爱情消失的集体思绪。 为了呈现『当你离开的时候』里期望传达的共有感伤情绪，特邀擅以电影叙事手法见长的导演徐筠轩执掌(*拍摄陈绮贞「旅行的意义」、孙燕姿「我不难过」「我怀念的」...MV)。当纯爱疗伤系导演碰上最佳城市情歌手蔡健雅，2人果然激荡出纯情浪漫的火花。导演安排4段故事表达爱情关系里”离开”的各种意境，情节围绕着--背弃、逝去、苦涩与失序四线主轴打转。细腻敏锐的镜头语言恰如其分的掌握住了现代人面临分离时心境上的流转波折。 拍摄时蔡健雅完完全全投入歌曲情境，跟过往以旁观者姿态诠释他人爱情故事时的角度显著不同，所以演出时不自觉地深情流露，透露出对此段恋情的不舍与遗憾。 ⊙Goodbye & Hello 专辑精选曲目 §『当你离开的时候』首波主打。 蔡健雅第一次勇敢大胆的唱出自己的爱情。歌词所描述的其实也是蔡健雅面对爱情远走时深刻的伤痛。「当那人离开时候，就是承诺的消失，就什么也都没有了！」这是蔡健雅在历经自身那段爱情后的深刻体认，也述说所有人面对爱情消失的共有感伤思绪。 §『空白格』 计算机上的空白格允许各种想象，期待，猜测，喘息，或是不安。这是专辑里最沉重的一首歌。短短5分钟内完成的歌曲，却最能代表蔡健雅在这段爱情的心理转折。词意简单却一语道尽过程中受到的伤害与悲痛。开场刻意安排的多人弦乐与主歌之后的单一乐器配置，是蔡健雅企图营造的气氛，藉以表达爱情开始与结束的情感落差。 §『化学实验』 「I’m not the one and only, I want to be important.」蔡健雅说出所有人在爱情里共有的心声。透过她的音乐和词汇，总是会发现新奇有趣的爱情观点，例如这首歌曲。以化学实验观点表达恋人关系里的妥协与改变，适切地运用”热涨冷缩”和”资源分类”的说法，增添此曲的俏皮与轻快。开场的mono演唱，点出整曲的逗趣幽默，保留蔡健雅爽朗直率的音乐性格。 §『达尔文』 爱的形式再怎么进化，爱的贪婪总是野蛮。以进化论观点，将物竞天择适者生存概念置入歌曲，血淋淋地剖析爱情的综观，也是此张专辑里最具结论式，最发人深省的歌曲。透过吉他清弦撩拨与蔡健雅冷静却温度饱满的歌声诠释，确确实实唱尽所有徘徊爱情旋转门的男女感情动物们的心路历程。 §『Goodbye & Hello』 充满摇滚曲势，以电音吉他开场，展现十足爆发力与生命力。这是在挥别恋情后第一首写下的歌曲，痛定思痛，大刀阔斧唱出拭去眼泪后昂首阔步的心境。长期浸淫西洋音乐的蔡健雅，演唱此类歌曲总是散发出浓厚的西洋女歌手独有的爽朗与帅劲，与市场一般声嘶力竭却不干不脆的女声方式有着明显区隔。这首歌不仅代表告别爱情，也是唱出蔡健雅对新生活的迎接。 §『It’s True』 堪称熟男熟女年度最佳代表歌曲。蔡健雅轻松愉快的旋律搭配写词好手葛大为的文字，『It’s True』写实贴切地描写这时代的我们处于30而立、不惑之年的心境，这也是为什么我们总是被日韩剧里角色吸引寻找自我投射的原因，正如歌词所述，这世界很大，时间有限，老师没教，所以我们都该多逛几圈！这种自我解嘲的生活态度正是现代生活的王道。 §『如果你爱我』 「你爱的是我，还是你自己？」自私与自由总是有着一线之隔，这是面临感情瓶颈时，我们最常扪心自问的问题。简单不繁复的旋律铺陈，辅以蔡健雅缓缓清淡，呢喃低语的嗓音唱出口白式的歌词，吟唱出现代人对爱情的感慨。