El propio David Garrido Guil nos habla sobre este disco: "'Espacio Interior' es mi segundo disco, publicado a principios de la década de los 90 del pasado siglo XX (son varias las ediciones entre 1991 y 1992). Tras 'Campos de agua', que contenía mucha música tradicional española, me concentré en la tarea de componer material propio en lo que considero un siempre necesario ejercicio de búsqueda e introspección. Es por ello el título del disco. Del trabajo creativo que contiene surgieron 'Libélula', 'Distancia' o 'La canción del arroz'; piezas musicales de latido tranquilo de este álbum cuya duración, 72 minutos, supuso alguna dificultad por la capacidad de los CDs de la época. El disco tuvo una magnífica acogida, tanto de Prensa como de Público, que recuerdo con profundo agradecimiento. Desde El País y El Mundo hasta la revista 'Integral' pasando por la publicación especializada 'Nueva Música'. Tengo recuerdos entrañables; como el de aquella emisora de radio universitaria, creo que de Sevilla, -es posible que se llamara Onda Médica- que programaba 'Espacio Interior' completo todas las tardes. Nunca supe la razón, pero así sucedía. También lo recuerdo en el Hilo Musical de alguna línea aérea o en el contestador de varias empresas de comunicación. Allí estaba la música. En el disco participaron, entre otros, Fidel Suárez o Antonio Mesa, excelentes músicos y queridos amigos, que aportaron enormes dosis de energía y talento al proyecto. Algunas de las composiciones que contiene fueron sintonías o bandas sonoras para proyectos de radio y televisión en España y también en varias cadenas internacionales. El disco sonó, además, en pabellones de la Expo 92 de Sevilla, en anuncios televisivos y en capítulos de programas varios. En lo referente a cuestiones técnicas, 'Espacio Interior' es el primer trabajo en el que grabé en un magnetofón digital de 48 pistas; una enorme máquina Sony con cinta de media pulgada conectado a una mesa de mezclas Neve cuya automatización supuso una gran ayuda en el proceso de las mezclas. Este dato es significativo si tenemos en cuenta que gran parte de mi anterior proyecto, 'Campos de Agua' (1989), fue producido en una máquina analógica de 4 pistas. 'ESPACIO INTERIOR' (1992) Producido por David Garrido Guil. Grabado entre junio de 1990 y diciembre de 1991; y mezclado en enero de 1992 por David Garrido Guil, Manuel Ballesteros, Juan Luis Martínez y Juan José Urdangarín. Remasterizado en 2017 por David Garrido Guil y Jim Kashishian. Diseño de portada y fotografías: Selene y Héctor Garrido. Todos los derechos reservados Han participado: David Garrido Guil: piano, guitarras española, eléctrica, acústica y slide; voces, bajo, flautas, arpa midi, piano y programación sintetizadores, percusuiones y baterías. Fidel Suárez: guitarras eléctrica, española y midi. Manuel Garrido Palacios: guitarra española y sitar. Antonio Mesa: saxo tenor. Edwin Bohlmann: saxos tenor y soprano. John Kelly Kuttson: percusiones acústicas y sampleadas. Efectos ambientales y paisajes sonoros: Carlos de Hita __________________________________________________ Algunas notas sobre David Garrido Guil: Compositor y multiinstrumentista español especializado en la creación de bandas sonoras para proyectos de tipo audiovisual (cine, televisión, radio, teatro, multimedia...) en cualquier formato, estilo e instrumentación: desde soundtracks hasta ambientaciones sonoras con efectos sala o naturales de producción propia para instalaciones varias, videojuegos, presentaciones o logos corporativos. Más de un centenar de bandas sonoras ofrecen color, tanto a proyectos de instituciones como Televisión Española, Radio Nacional de España, Greenpeace o Tourespaña; como a proyectos de creadores noveles y desconocidos para los que David cede música de manera gratuita. Ha producido, además, grabaciones para otros artistas, como el cantautor Manuel Silva y el cantante Manuel Briones. Musicalmente, la crítica especializada y alguna enciclopedia conectan a David Garrido con la estética New Age. Por su parte, no rechaza esta etiqueta pero tampoco la abraza sin más. En este sentido, se considera músico del siglo XXI, interesado en el necesario sincretismo que se mueve entre lo antiguo y lo virtual. Los procesos de intercambio entre diferentes culturas también le interesan especialmente. Si ello se relaciona con ser un artista New Age, es algo que no le preocupa. David considera que los avances tecnológicos (desde los primitivos sintetizadores hasta las más recientes herramientas virtuales) merecen un hueco en los procesos creativos. Y en este sentido sus trabajos combinan los timbres y técnicas tradicionales con el espectro de posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Además de su formación artística, David es historiador (licenciado en historia y especialista en patrimonio musical) y trabaja en varios proyectos de investigación relacionados con la música como catalizador social: por una parte sobre el grupo Beatles y sus conexiones con el cambio de mentalidad global que se produce en la década de los sesenta del pasado siglo XX; por otra sobre el grupo Pink Floyd y su obra y, por último, sobre el sello discográfico norteamericano Windham Hill. Sobre estos ámbitos tiene publicados diversos artículos. Ha publicado, además, cuatro discos en solitario ("Campos de Agua", "Espacio Interior", "El Sonido del Tiempo" y "Más Allá del Silencio") y participa en otros tres recopilatorios. Su disco "El Sonido del Tiempo" está considerado obra de referencia de la New Age en España. Un detalle importante en sus discos es el cuidado diseño de sus portadas. Normalmente las fotografías que ilustran los contenidos musicales están firmadas por su hermano Héctor, multipremiado fotógrafo especializado en naturaleza y etnografía. Aparte de su labor en el campo de la música, David desarrolla otros proyectos de tipo creativo como locuciones, doblaje o publicidad para el colectivo de creadores Golden Harp del que es miembro fundador. Actualmente, además, se dedica a la dirección y realización de proyectos audiovisuales. No obstante, la composición de una banda sonora le sigue pareciendo el trabajo más estimulante. A diferencia de un disco, en el que el compositor crea de una manera más libre, en las bandas sonoras el proceso se realiza en coordinación con otras ideas y conceptos, procedentes de la obra y de los creativos para los que hay que construir colores musicales. La Cultura Popular y sus diferentes expresiones son otro campo que despierta su interés y que encuentra espacio en sus trabajos. No en vano su padre dirigió en la década de los setenta la mítica serie "Raíces" para RTVE (España). Ello supuso una sensibilización de su familia hacia este interesante ámbito de lo humano. La variada actividad profesional de David le ha llevado a impartir cursos y talleres para instituciones diversas (desde el entorno universitario hasta el escolar) relacionados con la producción musical, la radiodifusión, la historia y el patrimonio cultural-musical en sus múltiples vertientes. La experiencia docente ha sido un gran descubrimiento y fuente de aprendizaje, "aportando -en sus propias palabras- certezas y significados a las obras creativas".