如夜空中不可捉摸的UFO飞行光迹般，五年之后，发光曲线终于发行了最新专辑《荒野星/Invisible History》，再次出现在人们视野。《荒野星》是发光曲线的第二张录音室专辑，由摩登天空的传奇另类厂牌BADHEAD发行。 暌违五年，经过这期间的沉淀与省思，从2018年底开始，陆续发布了三首单曲之后即拉开了新专辑的序幕。发光曲线以新的思考向度楔入当代，聚焦于晦暗时代中个体的生存状态与感受，在这张50分钟的作品里凝炼了催眠般自我怀疑的絮语、狂放分裂的电气化摇滚和迷离梦幻的太空情歌。在「荒野星」的语境里，情歌亦为情绪之歌、情境之歌。以精致多元的音乐编排，解构了现实与幻景、存在与虚无、自我及矛盾，包裹着一个个基于此时此地的暗黑寓言，更隐晦地释放着积蓄的能量。 发光曲线从艺术摇滚、前卫流行、实验摇滚、电子乐中汲取养分，风格难以定义，层层叠叠的电气化声响迷离地隐匿在摇滚乐骨架之中，冷淡的人声，或唱或念，低声徘徊。从上一张专辑《迷航》开始，发光曲线的转变，便让那些还沉浸于《死在旋转公寓》《小雷音之歌》等旧曲的乐迷听得膛目结舌。于发光曲线而言，这是一次次审慎地自我革新和颠覆式的迈步跃进。 「荒野星」作为关键词，它更多在指：数据荒野，人造卫星。21世纪我们进入了信息与数据的荒野，人们低头凝视手机屏幕，在一个被精准操控的荒野中，通过身份、消费、通讯、信息流通、交通物流、监控等技术手段将人一网打尽，大数据里没有逃逸者。正如歌词所言：“盗取荒野与星空的人不再仰望，介乎科学和白日梦…欢迎你到来无尽诗意杀人地，忠于黑暗此刻漫长毫无意义”。 在保持一以贯之强烈隐喻和诗化歌词文本表达的同时，这张唱片从单纯的摇滚乐，扩展为一个广阔的艺术合作计划，乐队四人编制外，加入了键盘、小号、萨克斯、合成器等乐手、歌手和诗人参与录音，包括左小祖咒、宋冬野、李增辉、焦思雨的献唱，并且在视觉上与众多艺术家合作：封面书法来自中国当代艺术领航者栗宪庭，封面和内页来自近年来屡获国际摄影大奖的摄影师张克纯，预先发布的首支MV则出自台湾著名导演许熙正。在发光曲线主脑薛染看来，这些人以及他们的故事，均是现实与超现实标本、盛世中国的浮光掠影，是这张专辑艺术表达的重要组成部分。 在对时代与自我的沉思之中，发光曲线将关注点放在穹顶之下的人与个体本身，孤独与挫败，不被理解与被忘却。陆上行舟，心际迷航：一段段被燃烧、耗散，直至消匿化为灰烬的历史，为单一的线性历史观所掩盖，目的论的背后，是对人之本体的涂抹与遗忘，全部散落于荒野与星空之中。是发光曲线对于历史灾异的思考，无论是在场还是不在场，它已然悄乎溢出了音乐的边界，它更像是一次隐微式的写作，记录着那些被涂抹的、被遮蔽的历史。 魔幻现实里共舞， 荒诞历史中航行。 我们能否在， 谎言和春秋大梦中， 醒过神来？