简介
中国的古琴文化勃兴于唐朝，迄至清初，琴派林立，百家争鸣。清朝康熙年间，古琴一代宗师徐常遇先生在扬州创立广陵琴派，以演琴风格融汇南北，兼济刚柔，善用偏锋，醇古淡泊，赢得了世人的喜爱。其二子犹工于演琴，并称为“江南二徐”，“拥弦角艺，四座倾倒”，康熙皇帝曾两次在“畅春院”召见，意兴未艾。徐氏父子所著《澄鉴堂琴谱》是广陵派最早的琴谱，与后世徐祺之《五知斋琴谱》、秦维翰之《蕉庵琴谱》、吴仕柏之《自远堂琴谱》和僧云闲之《枯木禅琴谱》合称广陵琴派五大琴谱。 广陵派与其他古琴派别的一个共性就是讲究意境，讲求人品和修养，讲求崇高和优美。所谓意境，存在着三个层次：情景、气境和格境。情景是第一层次的审美标准，高山的庄重，流水的灵动，梅花的高洁，樵歌的空旷，潇湘的爱国之情，广陵散的疾恶如仇……一切技艺指法的处理都应该服从乐曲的感情基调。气境是第二层次的审美，要求在不断运动的过程中突破暂时的气韵平衡而在另一个高度上恢复平衡。生命不是静止不动的旋律，它随情绪的变化波动，并在运动中把握“动之平衡”，从而“户柚不蠹，流水不腐”，生命的光彩生生不息。格境是第三层的审美境界。它体现出了崇高的人格和高尚的情操，“正养浩然气，忽听琴韵幽”，尝求以真心解琴，以生命修心，常抱琴心，常怀琴趣。琴家讲究“琴德”，要求学弹琴先要学会做人，这正是要求从第三层境界上塑造琴艺境界。 广陵派的演奏风格，从很大程度上还有赖于继承与创新的相互磨合。与其它唯独崇尚古风或者更为强调创新的琴派相比，广陵派更为注重二者之间的平衡。即既不迷信传统，也不忽视创新，而是在继承中创新，在创新中回归，既不墨守成规，也不厚今薄古。正是这种不偏不倚，温柔敦厚的中庸之风造就了广陵派自身独特的艺术魅力，并且会在今后的发展中不断前进。 自1987年起，雨果制作有限公司出版的《广陵琴韵》，全套共七张，堪称是广陵琴派最全的影响资料汇集，有一些还是弥足珍贵的历史性录音。
