时光街——红白机里情怀与未来 这个时代的文学、电影和音乐，似乎都在流行着一种叫做情怀的东西，但却没有人说得清到底什么是情怀，究竟是回首往昔岁月时的怀旧，还是仅仅只是理想、青春、流浪、生命这些被赋予情怀意义的标签词？当情怀的意义如此虚无飘渺，情怀本身也将变得非常空洞。而对于我们大部分人来讲，不管再怎么高尚的情怀，都离不开真情实感，就应该是那种看得见、摸得着，真实经历过的东西。对于70后、80后来讲，或者回首自己混不吝的少年时光时，真正能够勾起情怀的，并不是那些古典文学、诗歌小说，而就是琼瑶、金庸，以及红白机。 当时我们年纪小，根本没机会去回味红白机里那些8Bit的音效。但年复一年之间，这些被我们忽略的背景音细节，最终还是在我们的记忆里烙下了印，以至于如今重新听到这些8Bit音效时，立刻就会进入到时空隧道。 而“时光街”乐队的成员，同样也经历了这段红白机的情怀岁月，他们的不同，则在于他们不仅仅只是在8Bit的音效里单纯的怀旧和哀叹，而是通过8Bit的介质，既回到了过去的时光，也创造出了一种属于他们自己的艺术时光。 签约于著名独立音乐厂牌“树音乐”的“时光街”，就是这样一支想回到过去的乐队。“时光街”有两种含义，一个是这支乐队来自于石家庄，而石家庄的确有这样一条以时光命名的街道。而一种含义，则就是“时光街”乐队想要通过音乐完成的目的，或者说想要实现的理想。他们显然是想把音乐当成一个时光机，在一个美好的年代，发出最好的声音，而且要把这种最美的声音，通过时空隧道带到现在。 当然，“时光街”并非是最早用8Bit元素进行创作的乐队，而提起8Bit，很多人首先会想起那支来自于加拿大的独立乐团Crystal Castles。不过，作为“芯片音乐”的代表音乐人，Crystal Castles很大程度上，更多还是把8Bit当成自己音乐中的一种鲜明元素，一种音乐创作中的坐标。更像是当年反Hi-Fi的那种Lo-Fi音效，更多是通过复古的技术手段，来达到一种回归的艺术目的，很多时候更像是音响技术层面的返璞归真。 而“时光街”则更像是通过8Bit这个介质，让这种曾经作为GameBoy掌上游戏机和任天堂红白机时代的标配音色，勾起了人们的回忆，并因此传递出一种怀旧的情怀。于是在熟悉的8Bit“魂斗罗”等游戏配乐的音色里，所有经历过那个时代的70后和80后，情不自禁就听到了类似老唱片里的沙沙声响。你有你的《夜上海》，你有你的“澎湖湾”，而对于70后和80后的大部分人来讲，8Bit就是他们的老唱机，就是他们的回忆和情怀。 但“时光街”的音乐却不仅仅只是怀旧，那种陷入往昔时光无法自拔的怀旧，那种没有未来、只有过去的留恋，甚至自怨自艾和自寻烦恼。“时光街”创作的并非是过去时的音乐，而是进行时甚至未来时的音乐。8Bit的音效，固然能让你在“时光街”的作品里回到过去，但当音乐与歌声响起，8Bit转眼就成了布景，而你我则回到了年少时手执红白机的时代，那样专注、那样无惧，那样肆无忌惮地通往直前。 无论是《洛克精神》、《起飞》，还是《The Game》和《Give You Some Color See See》，“时光街”就用一种完全青春本色的声调，传递出一种一鼓作气、永不回头的能量。简单却绝不粗暴，流畅又绝不甜腻的旋律和节奏，亦让人想起Glay、彩虹、真空、Jude and Mary、Make-Up、Ziggy、Baad、Janne Da Arc和Orange Range这些日本乐团，为那些年看过的日本卡通片所配唱过的主题曲或片尾曲。摇滚，在这里和空洞、玄虚的精神无关，但却能够让人真真切切听到其中热血的涌动、激情的肆意。以及，青春的飞扬。 不仅只是音效上的8Bit，让人想起那些红白机里的游戏场景。事实上，在《The Game》和《Give You Some Color See See》等作品里，“时光街”还紧扣着游戏这个主题。想当年作为“玩物丧志”代表的红白机，在“时光街”的作品里，则成了鼓舞人心、奋发向上的励志正能量。比起消极的人生如梦，这种游戏人生的方式，显然更为积极。 《萤火虫》则是整张EP专辑里最为唯美浪漫的一个断片，即使是游戏的音效，即使是英式摇滚的扫弦，但王彤清新却充满坚定的声线，却让整首作品不仅有一种时光缠绕的梦幻感，但同样不乏一往无前的飞行感，在抒情中激情，在怀旧中激励。当8Bit化为满天的萤火虫，穿越时光街的“时光街”，为我们带来的，恰恰是过去与未来的交汇，理想与现实之间的音符。