勋伯格的《升华之夜》是单乐章作品，可以再按照表情标记再分成5段（庄板、十分渐慢地、沉重有力的、柔板、柔板），这正好和德默尔的五节诗相对应，分别描绘五个场景。音乐的高潮应该在第四段，这段用的笔墨最多，也就是“男人”的场景，这是升华的时刻，男人怀着博大而高贵的爱，接受了一个不是自己的孩子，可以感受到此时音乐中流动着的一股温暖之意。原来的《升华之夜》是一个弦乐六重奏（两把小提琴、两把中提琴、两把大提琴），几十年以后正式改编成弦乐队版。虽然没有听过六重奏的版本，但是我觉得，改编以后的庞大乐队所发挥出来的整体音乐表现能力肯定要强于最初的弦乐六重奏，而且摆在我们面前的又是这样一个崇高的升华的爱的主题。 1899年9月份，阿诺尔德·勋伯格花了三个星期谱写成了这部作品第四号，当时他正和亚历山大·冯·策姆林斯基(Alexander von Zemlinky)以及后者的妹妹玛蒂尔德(Mathilde)——后来成为勋伯格的第一任妻子——在裴尔巴赫(Payerbach)度假。手稿最后完成于1899年12月1日。这部标题音乐的主题——“只限于勾画自然、表达人类情感”（勋伯格语）——来自于理夏德·德默尔的同名诗《升华之夜》，选自1896年出版的诗集《女人和世界》(Weib und Welt)。第一次世界大战前，德默尔是德国受到高度评价的抒情诗诗人之一。他的主要作品《两个人的爱情故事》(Zwei Menschen: Roman in Romanzen,1903)从新艺术的风格观念上来讲是色情与性*描写的尝试。第一个重要故事是《升华之夜》(当时已经出版，但是没有标题)，诗歌表达了“对新的反资产阶级性道德的感伤哀怜和伟大的爱神能够避开陈规习俗，战胜一切的思想”。 五节诗歌勾勒出五部分对比鲜明的内容：两人的林中情景（第1、3、5段）；一个爱着眼前的男人却怀着别人孩子而自我谴责的女人的表白（第2段）；男人抚慰女人并且接受了孩子的表白（第4段）。德默尔的诗带有自传色彩，文中的情节正影射了他和伊达·奥尔巴赫(Ida Auerbach)的关系。当他碰到这个女人的时候，她已经结婚怀上了另一个男人，康祖尔·奥尔巴赫(Consul Auerbach)的孩子。 采用了单乐章曲式的《升华之夜》代表了19世纪晚期两种音乐发展趋势的接合点：单乐章奏鸣曲的趋向（以弗朗兹·李斯特的b小调奏鸣曲为历史典范）和单乐章交响诗。勋伯格的改编总的来说遵从了原诗的意境。叙述性的部分（森林场景）和中间情节（直接的对话）像是回旋曲式前后照应。第一部分在壮丽而又稠密的动机笼罩之下展开，展现了一出月光照耀、清晰明朗的夜色，这在第二部分中，经过女人向男人承认了自己的不幸遭遇（第一主题由d小调与前段连接）后，发展成为“戏剧性的情感爆发”（勋伯格，1950年为《升华之夜》表演按语）。现在，第一部分以一个停留记号搁开，第二主题随着以降b小调开始描述女人的不幸和孤独。c小调的第三主题表现女人被迫的忠诚。最终，女人“屈从于母性的本能，怀上了一个她不爱的男人的孩子。她甚至认为自己因履行了做母亲的义务而值得称颂和被赐福。”这一部分以E大调展开，借用先前素材中出现过的主题做进一步阐释，在结尾处有一个明显的休止。然后是一个对照性的带有描影法音色的过渡，作为通向第三部分的桥梁。接着又采用了音乐开始时的主要动机，并以“发展的变奏”风格（使人想起布拉姆斯）进行。博爱而高尚的男人的对白在第四部分中转为造成鲜明对比的D大调。弱音与和声在新的音响效果中尽现了“月色的美丽”。根据勋伯格自己的说法，这一段“反映了一个男人具有了和大自然的壮丽和光辉一般和谐的爱，他就能够不顾这一悲惨的境遇。”第五部分是总结性的结尾，在将开场主题转为大调（对应第四部分的主旋律）的同时又汲取了第三部分主题中的元素。 1939年末，美国出版商，埃德温·F·卡尔姆斯(Edwin F.Kalmus)向勋伯格表达了希望出版新版《升华之夜》的意向，而且这得是一个有所改进的（力度和弓法的变化，等等）为弦乐队改编的版本，勋伯格同意了。其实早些时候的1917年勋伯格已经为环球版(Universal Edition)写好了一个弦乐队版本（添加了一个低音提琴声部）（目前所知的第一次以这一形式演出这部作品是在1918年3月14日的莱比锡音乐厅[Leipzig Gewandhaus]）；但是许多次的演出经历也致使勋伯格决定修改这个版本。当卡尔姆斯方面的计划未能实现的时候，勋伯格把目标转向了纽约的联合音乐出版商(Associated Music Publishers)。弦乐队改编中的调整和修改主要是针对力度和清晰度，还有速度标记。在1942年12月22日的一封信中，勋伯格描述了对1917年版本所做的改进：“新版本……一方面将改善第一小提琴和第二小提琴之间的平衡，另一方面，是中提琴和大提琴之间的平衡，它将恢复由六件等同的乐器所组成的六重奏的原始版本的平衡感。”