这首歌编曲上的纯粹性也是创作者力图做好，并拒绝与过去重复的一个向度。爱尔兰哨笛，吉他皆由彝族音乐圈内顶尖的音乐人参与实录。配器编排总体上是及其简约的风格，和声除了老鹰自己和说果九古外，也只有勒者阿则唱的干干净净的几句女声。 彝语歌曲《忧伤的歌》中所描述的是一个历史的横切面，这样的歌说白了不是为流行或者商业刻意准备的。它的格局有一种掷地有声的品格，那便是在扣问族群的历史尊严，转型期社会伦理异变的纬度，以及传统智慧资源遭遇现代性时表现出的表层的贫乏幻象，与当下社会生活之间的冲突。 歌曲词句里对位的冲突张力，直面了当代彝人社会生活的破败之面，几乎是提前进入了母语重度缺失，民俗全面变异的“后彝人”时代。你说杞人忧天也罢，庸人自扰亦可，但历史的断裂早已蓄谋已久，而有的不甘心的创作者就是不愿随波逐流，敢为人先，撕开这份众所周知而依旧伪装着的假面。在我看来，这就是商业艺人与纯粹艺术家的本质区别。不妥协的感性也许处处都要遭遇难题，举步维艰，但它的纯粹兴许也是最易让时代记住的，让历史无法逃避的。而不失格的理性处理，可能就是一种如虎添翼的突围，资本时代的资本善用也是艺术创作服务灵魂救赎的重要供给策略。 在当下的传播与接受机制下，一首诗歌，一部小说，也许都不及一首歌曲更为直接简洁的深入人心，而我们要如何去与自己所处的时代完成很好的和解，可能就是歌曲之外的事情了。它的主要功能是点开我们所处的“病态”，让我们不至于彻底绝望，而满怀希望的去直面我们的“病态”。 去掉一种语言即是在去掉一种人类的文明书写，它实则是在毁灭整个人类的丰富性与创造性。现代科技的发展，人工智能的突破，如果仅仅是为了沟通需求，是不再有必要强制学习任何一种语言的。母语是一个族群的文化书写叙述命脉，它一旦死亡，这一共同体构建的文明大致也就只能在博物馆静候猎奇的眼神了。而完全丧失母语，丧失文化的一代人可能也不存在血脉意义上的共同体了，那样一种状态即是族群的彻底消亡。至于在身份证上印了什么群体，那都无济于事，当然也就无所谓了。把“自我”送进坟墓的一代少年或者精英，就是对阉割始终报以奴性幻想的一代。吉克曲布这首《忧伤的歌》针砭时弊，一针见血。在我看来，我们这个时代的挽歌已然写好，它便是《忧伤的歌》。创作者都不忍心直白的将那种来自生命底部的绝望挑明，而是报以一种积极的心态在加持着希望或者涅槃重生的美好。有效的传统的尊严，族群存在之生命品格，在歌中被召唤，被挽留，被无数次地轮回重构。