舒伯特C大调弦乐五重奏： 1828年秋，舒伯特病情已经加重了。但在生命的最后一个月里，他仍写下了两首惊世骇俗的作品：《C大调弦乐五重奏，作品956》《降B大调钢琴奏鸣曲，作品960》。前者是舒伯特室内乐中的扛鼎之作，后者则堪称是贝多芬之后最好的钢琴奏鸣曲之一，也是他的遗作。 舒伯特最著名的室内乐作品中，《鳟鱼五重奏》被灌录23次，《死于少女四重奏》被灌录14次，《单乐章弦乐四重奏》被灌录14次，《吉他型大提琴奏鸣曲》被灌录13次，而这首《弦乐五重奏》只灌录过9次。这首作品较少被演出，可能是由于其长度。如果完整演奏全曲需要55分钟左右，不演奏第一乐章呈示部的反复部分也要47分钟左右。另外一个原因是曲中有很多“交响曲化”的艰深段落，对于乐手的耐力和技巧是非常大的考验。 这首五重奏为2把小提琴、1把中提琴、2把大提琴而作。比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。不论从写作技巧还是精神层面来看，它都是室内乐作品中永恒的瑰宝。 第一乐章规模宏大，包含带反复的庞大的呈示部。主部为C大调，音乐由弱及强，气氛逐渐活跃，随后呈卡农曲式发展，情绪陡然变化，好似一种不详的预感。随后是降E大调的副部，由大提琴奏出令人难忘的旋律，优美却凄婉，由小提琴在高音区重复后速度略有加快。展开部出现了一个新的旋律，由小提琴在G大调上奏出，这是我最喜爱的一段旋律。歌唱性的曲调温暖、舒畅却略带忧伤，表现出一种崇高而孤独的美。 第二乐章行板，三段体。开端的旋律平静、波澜不惊，又有一丝纤弱。黯淡的气氛甚至使人有些木讷。我听这段音乐时感觉像在黑暗的屋子里看到惨淡的烛光一样，脆弱、宁静、伤感。或许这长长的E大调旋律正表达了病榻上的舒伯特的心境。突然，大提琴的颤音像一声响雷，冲破了这一丝宁静。作者悲痛的心情像决堤的洪水一样崩流而下。阴暗又紧张的小调式旋律诉说着生命的辛酸与痛苦。这是一段令人难忘的哀歌，每次欣赏它时我都觉得自己穿梭于光明与黑暗之间。这段旅程似乎没有终点，音乐渐渐平息之后，音乐没有马上回到开头的宁静，而是在大提琴的伴奏下，小提琴在高音区奏出断断续续、慌慌张张的旋律，似乎是没有目标的游走。当一切终于结束之后，音乐回到开端的宁静中。不知此时舒伯特心中所想，是平静?是无奈?还是对死的坦然？ 第三乐章谐谑曲，复三部曲式。这是个反差极大的乐章。外围音乐有很强的交响曲风格，气势恢宏，令人联想起维也纳古典乐派写的狩猎音乐，展现出一片热烈欢腾的景象。音乐发展到高潮，戛然而止，进入降D大调中段。速度减缓，引出哀怨的旋律，与第一段形成强烈对照。这段令人绝望的悲歌一次次重复，音量一次次减弱，到最后一次重复终于听不到任何声音，第三段的出现又将听者带入欢乐的情景中。 第四乐章，回旋奏鸣曲式。主部为C大调，乐观，热情，冲劲十足，带有两拍子的舞曲风格，在切分音的伴奏下展现出一种来之不易的徜徉自得的情怀。第一插部轻快、欢乐，有嘻游曲的味道。但第二插部的情绪又陡然一转，大提琴奏出略带忧郁的旋律。在最后的尾声中，主部速度加快两次，一往无前地冲向胜利的终点。但我对结尾始终有一种看法，不知正确与否。在最后的两个C音之间舒伯特加入一个降D音，使我觉得最后的胜利并不是彻彻底底的。它让我想起了第三乐章的中段，那挥之不去的阴影。或许是我太爱这首曲子了，认为它每个细节都是“有所企图”的，因此有这样的感觉。 舒伯特降B大调弦乐三重奏： 舒伯特作有的二首弦乐三重奏，一首是完整的降B大调D581，另一首是只有第一乐章和少部分第二乐章的降B大调D471。完整的降B大调D581作于1817年，1869年2月15日由约希姆等首演。其四个乐章分别是： 1.中庸的快板，降B大调，小型奏鸣曲式。第一主题是以8分音符为中心的前半部和以16分音符为中心的后半部两部分构成，以发展后半部为主。经过部后，以属调呈示由第一主题衍生的第二主题，由大提琴合奏而通向小结尾。 2.行板，F大调，三段体。第一段第一主题中包容各种节奏，利用各种形态进行。中段小提琴与中提琴奏卡农主题，以明朗的降Ａ大调主题承接，然后再现第一段。 3.小步舞曲，小快板，降B大调。主部以优雅的主题始，以小提琴为中心，中段降E大调，中提琴随外声二部断奏的伴奏音型，奏出单纯的舞曲，经反复，重复小步舞曲。 4.回旋曲，小快板，降B大调。用类似海顿方式的活泼主题的反复构成主部，第一插句前半部以回旋主题部分动机逆行，后半部用三连音形成高潮。第二插句导入新的音型，最后以主题部分动机构成尾奏。