门 Gates of Harmony 交响乐团全声部趣致独奏 西洋乐器的中国随想 一束璀璨阳光能折射多少微妙缤纷的色彩？ 一个简单乐句能蕴含多少动人演绎的方式？ 一部堂皇交响能容纳多少绚丽的乐器神态？ 是的，这些西洋乐队里打着领结穿着礼服的乐器们，这些正襟危坐，位置总是固定不变的弦乐管乐打击乐们，这会儿居然嘻嘻哈哈地跑下来，散散漫漫地玩起来。当它们与中国风味的独奏乐曲相遇时，有趣奇妙的景象就出现了： 低音提琴好似一头身形庞大的亚洲象，踩着音乐的节奏，不可思议地翩翩起舞； 它那同样威严庄重身胖体沉的大号兄弟，温柔无限地奏起了半个多世纪前的中国情歌； 长笛如同初春枝头的鸟儿，炫耀般地歌唱出活泼动人的旋律； 竖琴仿佛波光粼粼，又好像低吟谁的心事，拨弄得那一片南国的绿水荡漾不停； …… 将一部全建制交响乐团各个声部细细拆解开来，让每件乐器都有令人惊艳的独奏表现，在与钢琴的交织对话中，实现中西音乐语汇完美交融，这便是策划这张专辑的最初动机。有些乐器曾被认为不宜独奏，有些植根于中国民歌的音乐题材仿佛也与西洋交响相去甚远，然而这两点的突破恰恰是本张专辑的魅力所在。十五种情态独具的西洋乐器，十五首“很中国”的炫技乐曲，十五道挑战交响成规的听觉美餐，构成这张不求深刻、唯愿轻松趣致的独特器乐专辑。 在这张处处充盈着中西音乐语汇交融的小辑中，每首乐曲基本以“独奏乐器+钢琴”的简白对话结构，凭藉浓郁东方味道经典曲目的强大气场，不可思议地变幻出令人惊艳的潋滟风情。低音提琴的《草原之歌》极其深沉地勾画出了茫茫草原的辽阔风貌；长笛的《欢乐的萨丽哈》明媚动人地跳跃着伊犁阳光般的欢快情致；双簧管《黄昏牧归》质朴而温和地描摹夕阳余晖中的归巢羊群；打击乐们在《北京喜讯传边寨》里喜悦歌舞意态撩人。从袅娜轻柔的西南情愫，到浓烈迷人的北疆风情，横跨中国版图的纷繁音乐元素，在各首经典乐曲的动静之间丰富呈现,美不胜收。 专辑诚邀中国爱乐乐团的乐手浓情演绎，各声部首席的优质阵容颇为炫目，近年来在世界乐坛引起瞩目惊叹的钢琴神童沈文裕亦贡献出光芒四射的灵感表现。瑞鸣音乐制作人叶云川再次携手亚洲顶级录音师李小沛，于中央电视台480平米大模拟录音棚精湛录制，令这张形式简白却内蕴丰富的品味专辑既有令人玩味的精致细节，亦有动人心魄的音乐张力。德国老虎鱼精益求精的后期制作，使专辑的感染力细致入微，恰到好处。 聆听，本身就应该是一段轻松旅程，是一种在耳边萦绕难以挥去的绵绵记忆，是话到唇边却无须倾吐的些微感动。聆听每种乐器的动人心跳，聆听每段乐曲的迷人风情，聆听自己的心房中脉脉流淌的呼应和畅想，这一须臾，便不虚度。 Gates of Supreme Harmony As anyone who has visited China will tell you, every travel guide will without fail recommend visiting one of the magnificent, ancient city gates. Throughout China, from Beijing in the North, to Xi’an in the West to Nanjing in the South, these ancient fortifications are some of the most spectacular feats of ancient engineering. Their poetic names inspire visions of ancient imperial grandeur – Jubaomen (聚宝门) – “Gathering Treasure Gate”, Shenwumen (神武门) – “Gate of Divine Prowess”, Donghuamen and Xihuamen (东华门 & 西华门) – “East and West Flowery Gates” and of course, Taihemen (太和门) – “Gate of Supreme Harmony.” The magnificent designs of the city walls not only provided security, but were philosophic expressions of Chinese culture. In ancient times, each gate had a set function and ritual associated with it. For visiting dignitaries, elaborate welcoming ceremonies were the highest honor that could be bestowed. It was this rich symbolism – of the magnificent Gates of Ancient China – that has inspired this album: a ceremonial welcome for western, orchestral instruments into the rich folkways of traditional Chinese music. This special recording also provides western listeners with the opportunity to meet some of China’s most exciting young musicians. Coming from the ranks of the China Philharmonic, as well as their own distinguished solo careers, our artists have selected one piece each – a solo with piano accompaniment – in order to create a rich and colorful dialogue between Chinese musical traditions and western orchestral virtuosity. Some of the encounters will seem surprising – Zhang Xiaodi’s Double Bass performance of “Prairie Song” is hauntingly evocative of the Mongolian Horsehead fiddle, while Ni Yizhe’s reading of “Joyful Sali Ha” is clearly inspired by the sound of the Dizi (bamboo flute). Oboist Xie Hongliang’s sensitive interpretation of Xin Huguang’s “Twilight – the Shepherd’s Return” provides exposure for a lovely miniature that deserves to be picked up by oboists around the world just as Liu Ying’s energetic romp in the percussion version of “Good News from Beijing Reaches the Frontier” gives a fresh perspective on a Chinese orchestral warhorse. Rhymoi Music is also proud to announce the CD premiere recording of the exciting young piano virtuoso, Shen Wenyu – who already at 23 years of age has won many of the world’s most prestigious piano competitions. From the exotic colors of southwest frontier to haunting melancholy of the songs from China’s northern border, each musician presents a sampling of China’s rich musical tapestry, as performed on western instruments. Rhymoi Music Producer Ye Yunchuan and Asia’s top recording engineer Li Xiaopei extend their most cordial invitations to enter through these Gates of Supreme Harmony and explore the extraordinary musicianship of these young artists. While many of these works may be new to western listeners, it is our hope that both this enchanting music and these talented musicians will soon become your close friends. Join them on this imaginary voyage of musical discovery. 低音提琴演奏家:张小笛 中国爱乐乐团低音提琴首席，中国音乐家协会低音提琴协会会员，国家一级演员。 自幼随父亲学习大提琴，后随中央乐团低音提琴首席邵根宝先生学习低音提琴。 1980年考入中国铁路文工团。 1984年考入中央音乐学院，先后从师于马黎明和符达教授。 1988年以优异的成绩毕业并考入中央乐团。 1996年考入中国交响乐团，先后随乐团出访英国、德国等国家和地区。 1997年，参加了在国内音乐会上首次出现的低音提琴四重奏演出。同年参加了世界著名低音提琴演奏家斯图尔特·桑基在北京开设的大师班。 2000年考入中国爱乐乐团。在参加乐团音乐季演出和国内各地的巡演时，还先后随乐团出访美国、奥地利、法国。 2003年在第六届北京国际音乐节上，参加了郭文景歌剧《狂人日记》等演出。 2006年，在北京国际低音提琴音乐节上成功地举办了个人音乐会，得到国内外专家及媒体高度评价。 长笛演奏家:倪一珍 中国爱乐乐团长笛首席，中国音乐学院长笛教师。 毕业于上海音乐学院附中，曾师从李国良、林克铭、朴美香等教授。1988年赴法国巴黎留学，师从著名法国长笛教育家P-Y Artaud（阿赫杜）教授。 1989年以第一名的成绩考入世界一流的巴黎国立高等音乐学院。每年均以专业考奖第一的成绩获得法国政府颁发的奖学金。四年后以优异的成绩毕业，并获得演奏家最高文凭。 与此同时，还在意大利Lorenzo国际音乐学院学习，师从瑞士长笛大师Peter-Lukas Graf（格拉夫）。 在巴黎期间，亲受法国现代音乐指挥家Peter Eotvos和作曲家Stockhausen的指导；经常在巴黎各音乐厅、剧院开重奏或演奏家音乐会，并曾数次担任巴黎长笛比赛的评委。 多次参加国际长笛比赛并获奖：巴黎Alto长笛青年才华大奖赛高等组第二名；巴黎U.F.A.M.国际音乐比赛室内乐第一名；意大利Valentino Bucchi二十世纪长笛、短笛国际比赛第二名等。 归国后，在上海大剧院、中央音乐学院等举行过10场独奏音乐会。 长号演奏家:郝杰 中国爱乐乐团长号部特邀首席，中国音乐学院长号教授。 1977年考入中央音乐学院附属中央乐团学员班学习，跟随中央乐团首席长号演奏家姜德操学习长号。 1984年起担任中央乐团长号首席，成为乐团最年轻的声部首席。同时为电台、电视台录制了很多音乐，其中包括中央电视台《新闻联播》片头音乐。 1990—1993年，在德国汉诺威音乐学院独奏班学习长号演奏，师从德国北部广播交响乐团长号首席海尔木特·赛费尔。并跟随柏林爱乐乐团首席长号约翰·达姆斯学习。 1993年，在美国印第安那大学师从美国芝加哥交响乐团首席长号杰·福里德曼。 1995年，成为美国印第安那大学音乐学院唯一的优秀学生特别奖获得者，并取得音乐硕士学位。 在国外期间，曾在德国汉诺威音乐学院等学校任长号助教、任教老师，并曾在很多乐团担任首席长号。 2000年，作为美籍专家，应中国爱乐乐团邀请回国，担任该团长号声部特邀首席至今。2007年起至今被聘为中国音乐学院长号教授。 竖琴演奏家:张小音 中国爱乐乐团竖琴演奏家。 5岁学习钢琴；9岁跟随魏林林和左因老师学习竖琴。 1992年考入中央音乐学院附中， 2002毕业于中央音乐学院并获得学士学位。 2003年被英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music 和 Royal College of Music ）及美国波士顿音乐学院三所院校录取，并获得了全额奖学金，在波士顿又考取“特别私人赞助奖学金”及“院长奖学金”。 2003年进入波士顿音乐学院，师从Ms. Cynthia Price-Glynn; Ms. Ursula Holliger和Hancy Hurrell。获得波士顿音乐学院硕士学位。 2006年获得波士顿音乐学院演奏家学位。 2006年起出任中国爱乐乐团竖琴演奏员。 大提琴演奏家:马新桦 中国爱乐乐团大提琴首席，中央音乐学院客座教授。 毕业于上海音乐学院、耶鲁大学、南加州大学，先后师从林应荣教授、奥尔多·帕里索和埃莉诺·匈费尔德教授等。 1985年获朴次茅斯国际弦乐四重奏比赛第二名，全国选拔赛第一名。 曾被授予俄亥俄州荣誉市民称号和俄亥俄州的金钥匙。她是唯一一位两度荣获 “哈默·罗斯特波维奇基金奖”的音乐家。 1997年，为庆祝回归香港，应邀在香港市政音乐厅举行个人独奏音乐会。 马新桦是上海弦乐四重奏组的创始人之一，曾担任美国圣地亚哥交响乐团大提琴首席。并曾在美国和欧洲等地举行过独奏音乐会。 大提琴方面：曾为马友友、Zara Nelsova等世界著名大提琴演奏家演奏并受到指导。 演奏方面：曾参加并担任领奏Yale Cellists的唱片，该唱片荣获1988年格莱美古典音乐提名。曾被邀请在德国举行的“上海申博晚会”上担任独奏。 2009年出版个人专辑《玫瑰三愿》广受好评。 双簧管演奏家:谢红亮 中国爱乐乐团双簧管演奏员。国家一级演员，中国音乐家协会会员。 1985年考入中央音乐学院管弦系，师从于著名双簧管教育家白宇教授。 1989毕业，同年进入中国广播交响乐团工作（现中国爱乐乐团）。 多年以来，演奏了国内外各个时期作曲家的经典作品，并为国家广播、电影、电视录制音乐，多次随中国爱乐乐团进行巡演，获得了业内的广泛赞誉。 小号演奏家:鲁潇霖 中国爱乐乐团小号代首席。 毕业于中央音乐学院。 中国爱乐乐团铜管五重奏成员、中国小号联合会理事、北京国际节日合唱团交响乐团特邀小号首席，北京大乐队小号首席兼队长。 在2000年，作为中国选派的4位小号演奏员之一，参加了在悉尼举行的奥运会开幕式大型乐队的演出。 大号演奏家:高跃 中国爱乐乐团大号首席，中央音乐学院管弦系任大号客座教授。 1980年考入中央音乐学院管弦系，师从胡炳余教授，学习大号。 1984年毕业，同年留校任大号专业教师。 1987年考入新家坡交响乐团任大号首席。 2000年11月以外籍专家身份，进入中国爱乐乐团任大号首席，同时受聘于中央音乐学院管弦系任大号客座教授。 打击乐演奏家：刘瑛 中国爱乐乐团首席定音鼓兼打击乐声部长。 1991年毕业于中央音乐学院管弦系，师从刘光泗教授； 1997年至1998年留学于芬兰西贝柳斯音乐学院，师从LASSI ERKKILA（芬兰广播交响乐团首席定音鼓）和TIM FERCHEN（芬兰广播交响乐团首席打击乐）。 作为独奏家，她曾被邀请与前中央乐团以及中国广播交响乐团、墨西哥OFUNM交响乐团等团体合作演出，演奏过的主要曲目有：旅美作曲家周龙的《大曲--打击乐与交响乐队》、旅美作曲家陈怡的《打击乐协奏曲》等。 多次应厦门爱乐乐团、广州交响乐团等邀请担任定音鼓的演奏。 曾先后担任中国青年交响乐团、中国广播交响乐团等首席定音鼓兼打击乐声部长，多次出访过欧美、台湾、香港等国家及地区。 中提琴演奏家：张安祥 中国爱乐乐团中提琴首席。 1972年考入中央音乐学院，学习小提琴、中提琴，先后师从王可忠、诸耀武、吴玉申、黄晓芝教授。 1990年至1996年担任中央乐团室内乐团中提琴首席。 1996年至2000年担任中国交响乐团中提琴首席。 2000年至今担任中国爱乐乐团中提琴首席。 曾在中国国际广播电台举办的“和平友谊之声”音乐比赛中获重奏优秀奖。 曾作为“中国音乐家小组”一行五人之一，被文化部派往阿根廷和美国进行访问演出。并应邀赴澳门参加国际音乐节。 1998年，应著名指挥家小泽征尔先生之邀，参加了在日本长野举办的冬季奥运会开幕式。 2005年与著名小提琴家希尔沃斯坦（Josef Silverstein）合作演奏莫扎特的交响协奏曲。 2005年应著名指挥大师捷杰耶夫邀请参加纪念世界和平交响乐团成立十周年的世界巡演。 大管演奏家：任彪 中国爱乐乐团大管演奏员。国家一级演奏家，中国音乐家协会会员。 毕业于云南省艺术学院。自幼师从父亲任三俊学习大管。 1980起师从现任中国爱乐乐团大管首席演奏家朱垣平。 1990-1996年任中国电影交响乐团大管首席。 1996年-2001年任中国国家交响乐团大管演奏员。 2001年至今任中国爱乐乐团大管演奏员。 在中国国家交响乐团及中国爱乐乐团任职期间，随团多次出访欧美及台湾、香港等地。 2009年参加北京举办的大管国际艺术节，并参加了北京亚运会和奥运会的重要演出活动。 多次应其他乐团邀请担任大管演奏。多年来参加演出了许多经典交响乐作品并举办了独奏音乐会。多次和国内外著名的指挥家和独奏家合作，录制了大量的影视作品及录音作品。 小提琴演奏家:金辉 中国音乐学院管弦系外籍教授，弦乐教研室主任，毕业于加拿大魁北克音乐学院。 1988年2月荣获全国第三届小提琴比赛青年组第一名及中国作品奖。同年参加维尼亚夫斯基国际青少年小提琴比赛，获青年组第四名及波兰文化部特别奖。 1989年参加第六届西贝柳斯国际小提琴比赛获第八名，并获文化部颁发的荣誉证书。曾同上海交响乐团，芬兰赫尔辛基交响乐团等合作演出。 1995年受聘于加拿大著名的Orford暑假音乐学院教授小提琴。 2000年任职美国十大交响乐团之一的底特律交响乐团。 2004年受聘为澳大利亚的阿特雷德交响乐团客座首席小提琴。 2006年受聘于底特律市维斯顿大学音乐系教授小提琴。 2003年在底特律成功的举办了个人独奏音乐会，小提琴大师伊扎克.帕尔曼出席了音乐会，之后他评价：“从金辉的演奏到所取得的成就来看，他全面表现为一位有着特殊才华的小提琴家。” 单簧管演奏家:杨艺林 中国爱乐乐团单簧管演奏员。国家一级演奏员。 1978年考入上海音乐学院附中， 师从著名单簧管教育家严天义。 1981年考入上海音乐学院，受教于我国著名单簧管教授王端玮。 1985年以优异成绩毕业。同年进入中国广播交响乐团任首席单簧管。 2000年考入中国爱乐乐团。 多年以来，演奏了国内外各个时期作曲家的经典作品，并为国家广播、电影、电视录制音乐，多次随中国爱乐乐团进行世界巡演，获得了业内外的广泛赞誉。 圆号演奏家:贾辉 中国爱乐乐团特聘圆号首席。 11岁随原吉林省歌舞剧院林海相老师学习圆号演奏。 1977年进入吉林省歌舞剧院，担任圆号演奏员。1986年，在珠影电影乐团任首席圆号。 1987年考入星海音乐学院，师从张邦联教授攻读圆号演奏本科学历，毕业后进入广州交响乐团担任首席圆号。 1994年至1999年，先后在上海交响乐团和中国交响乐团任首席圆号。 2000年，赴美国罗斯福大学就读于交响乐演奏大师班，师从芝加哥交响乐团圆号首席戴尔·克莱文杰，其间，在芝加哥城市交响乐团任首席圆号。 1991年，在第二届全国圆号比赛上获得第二名。1995年，在日本举办的第27届国际圆号节上举办独奏专场，1999年参加在美国举办的第31届国际圆号节并举行专场独奏音乐会，2000年，在北京举办的第32届国际圆号节上举行专场独奏音乐会。1987年至今曾同中国交响乐团等乐团合作举行专场音乐会，演出均获得很大成功。 钢琴演奏家:沈文裕 五岁开始学琴，六岁时轻松考过钢琴六级。 七岁师从四川音乐学院郑大昕教授，先后弹完了大量世界大师名曲。 1995年11月，九岁的沈文裕在四川音乐学院举办一场独奏音乐会。 十岁时风靡南非，比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。 十一岁时，去德国深造。师从著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授。 2001年，进入德国汉诺威大学，成为李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。 2003年6月，在第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛上，打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。 2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军。 乐队成员： 长笛：倪一珍 中国爱乐乐团首席 双簧管：谢红亮 中国爱乐乐团 单簧管：杨艺林 中国爱乐乐团 大管：任彪 中国爱乐乐团 圆号：贾辉 中国爱乐乐团首席 小号：鲁潇霖 中国爱乐乐团 长号：郝杰 中国爱乐乐团首席 大号：高跃 中国爱乐乐团首席 打击乐：刘瑛 中国爱乐乐团首席 竖琴：张小音 中国爱乐乐团 钢琴：沈文裕 青年钢琴演奏家(特邀) 小提琴：金辉 中国音乐学院(特邀) 中提琴：张安祥 中国爱乐乐团首席 大提琴：马新桦 中国爱乐乐团首席 低音提琴：张小笛 中国爱乐乐团首席 钢琴伴奏：原丁 魏吉吉 特约打击乐：田冬军 乐队统筹：任彪 制作成员： 出品人：叶云川 制作人：叶云川 录音：李小沛 录音助理：王恒 鹿楠楠 中文文案：杨倩 英文文案： Joshua Cheek 摄影：小叶 平面设计：图图工作室 录音棚：中国中央电视台480平米模拟录音棚 后期制作：德国老虎鱼 出品：瑞鸣音乐