华姵 长笛 X 京剧 朱安丽 首度跨国新加坡、马来西亚长笛古典乐、京剧、马来乐交织「新气象跨界制作」 流行音乐教父-罗大佑 台湾长笛教母-樊曼侬 联名强力推荐 长笛演奏家华姵首度尝试拟人技法吹奏「青蛇」，邀请国光剧团当家花旦朱安丽演绎「白蛇」，共谱一段青、白蛇传诵千古的情缘。 在这世界慌乱之际，保有良善&爱，以强大内在的抵抗力. 不要小看自己，不要看大别人. 即使平庸，即使微小,我们都要以自身的能力，来协助这个世界，成为那抚慰安定人心的力量，共同携手迎向新的黄金时代 缘起 《还我一个青·白》缘起于长笛演奏家华姵与京剧名伶朱安丽的相识。华姵原籍浙江杭州人，从小对民间故事白蛇传情有独钟，两人在这故事题材里找到了跨领域创作的契合点，随后在一场跨界演出中，由朱安丽演绎白蛇、华姵吹奏青蛇，以「意象对话」的方式重现京剧白蛇传中的游湖、水斗与断桥。这两位艺术家的相知相惜，促成《还我一个青·白》这张专辑的诞生概念；而后，华姵为了落实跨界音乐的多元化，邀请了新加坡音乐制作人黄康淇担任专辑的制作统筹，一同完成这张属于长笛与京剧的跨界音乐专辑。 华姵以「法国长笛现代技术」透过长笛的音色与情绪，生动而细致的塑造戏剧人物。专辑中许多快速吐音以及特殊的技巧，都是为了模仿蛇的声音；同时她以普罗高菲夫《彼得与狼》(Prokofiev: Peter and the Wolf, Op. 67) 用长笛代表鸟、双簧管代表鸭子、三支铜角代表狼、弦乐四重奏代表彼得的手法作为参考，尝试更直接的以长笛化身青蛇，以声响演绎蛇形与进一步营造角色情绪，以拟人化的演绎方式，搭配京剧特殊唱腔，形成属于《还我一个青·白》跨界风格的音乐灵魂。 专辑中除了变化多端的长笛，与温婉深情的京剧旦角唱腔，尚有马来西亚著名马来敲击乐乐手Kamrul，采用Kendang, Rebana, Kompang等马来族传统敲击乐器，以及祖传的Rebab（马来皮影戏惯用的传统胡琴），配合其震撼人心的吟唱，强烈勾划出「法海」法力无边，锐不可当的气势。弦乐乐手Eugene Chong, Maria Grigoryeva, Lyudmila Kadyrbaeva则以动人弦音徐徐道出故事中之喜怒哀乐。由长笛古典乐、京剧、马来乐所共同交织而成的这张专辑，可说是一次罕见的「新气象跨界制作」。