A 大调Op.92第七交响曲的主题与第三交响曲相似，也是描写英雄。但处理的方法却有所不同，它不是用戏剧性的冲突和斗争来表现英雄的形象，而是着重描写人民的凯旋与欢乐。全曲贯串着一种舞蹈特性，充满了生机与活力。瓦格纳称之为“舞蹈的颂赞”。作品约写成于1812 年5 月，1813 年12 月8 日，在维也纳大学大厅举行首演，贝多芬本人担任指挥。 1、活泼的中速 第一乐章有个很长的引子，展开得很充分，一个雄伟而朴素的主题自上而下，除了用全乐队的齐奏和弦偶尔加以强调外，再没有别的渲染。这个主题与另一个优美、温柔的第二主题相结合，很有气势地铺展开来。接下去才是这一乐章的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，柏辽兹称之为农夫的轮舞。这段旋律不断增强，直至不再具有舞蹈的特征。尾声时，乐队在低音区由中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断反复，上方的乐队则持续增强，直到最后的高潮。 2、小快板 虽然标记是小快板，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹豫过，是否把它标为行板。它开始时，是由木管吹奏的柔和的长音和弦，以后是低音弦乐器上安静的节奏，它一直伴随着这个主题和后面的一组变奏：中提琴、大提琴、低音提琴围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a 小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在此用另一种节奏吹奏了一些更为流动的旋律，即使在这里，前面那安静的 节奏仍在低音区轻声地作响。当高潮平息下去，这主题的片断时尔在这个乐器上，时尔在那个乐器上低声耳语。最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响中结束。 3、急板 第三乐章是一首速度极快的谐谑曲，充满着令人惊异的爆发性和动力性对比。这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及妙趣横生的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比，这个对比在开头的小节从弦乐组的低音区跳向高音区时，变得强烈起来。这时，三声中部由两个音符构成的短小音型在木管的高音区来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身也富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来。它再一次从头至尾再现。在本乐章的末尾，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐的和弦打断，像是一种带幽默色彩的不耐烦。 4、活泼的快板 在旋风般的末乐章里，舞蹈性的旋律更富于力度。开头的主题可以理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成无比壮丽的篇章，这种不停的旋转席卷全篇，像是酒神的狂怒，一个接着一个，最后在宏伟的尾声中结束。