荣获1998金马奖11项提名 最佳剧情片 最佳导演 最佳男主角 最佳女主角 最佳改编剧本 最佳摄影 最佳造型设计 最佳原创电影音乐 最佳原创电影歌曲 最佳剪辑 最佳音效 小虫是华语乐坛一个很奇特的存在，以R&B特质存在的那个小虫将以杜德伟为代表的一众歌手搞得很黑，而以连续两张电影原声大碟《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》示人的小虫又是完全的三四十年代上海风骨。对于小虫这样在台湾土生土长，既没有多年大洋彼岸黑人社区生活，又没有上海风花雪月浸淫的人来说，拥有如此宽泛的音乐才能，实在是个异数。 一九九八年，小虫受托再次操刀电影原声大碟，此部影片便是着名影星陈冲初执导筒之作。相较于《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》，此作品在空间和时间上起了很大变化：影片讲述了发生在北部草原上的一个凄美的爱情故事，因而小虫为此所作的原声音乐和前两部作品产生了非常大的分野。 最大的分别是，今次的这张电影原声在音乐表现力上有了极大提升。 从广度上来说，整张唱片涉及多种音乐类型。如最先三段《葬爱》、《半甜欲水》和《欲望之水》的管弦乐作品，非常的西化；又如《凉夜窗情》和《幸福》的五声音阶和民族乐器所导出的绝对中国味道；再如《Whispering Steppes》中齐豫如天籁般美丽的吟唱以及《送别离》中的革命歌曲；其他还有象《星光满天》、《愤怒之火》和《第二个苹果》中的电子音乐、《神魂迷颠》中的宗教吟颂等等。 从音乐的深度来说，其实整部原声作品，总共只有两段音乐主题，却要完成十八轨，整整一小时的音乐内容，难度非常之大。除了用各种音乐类型来诠释这两段音乐以保持可听性外，小虫还采用尽量多的乐器来表现音乐主题，在这张唱片中，小虫所指挥的美国管弦乐团中几乎每一样主要乐器都曾以主角面貌出现演奏。比如首段《葬爱》就是很好的例子：长笛开场，整个管弦乐团跟进，继而是小提琴独奏，再是中提琴，打击乐器过门后，出现的是以乐器性质出现的人声，高潮部分是所有乐器的交错的主题再现，令整段音乐华丽饱满。以后的各段中，更多的乐器和人声把这两段音乐主题从各个侧面去演绎，用来配合情节发展和人物内心变化，创作者的功力之深，实在令人叹为观止。 再回到对音乐的感悟力上，面对这电影原声大碟，我们再次讶异于小虫对于他自己并不熟悉的时间和空间里发生的事情的准确再现。如果说小虫在上海住一星期便能深谙上海风情，拿出《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》两部作品尚可理解，那么，他远在美国完成的这部影片在音乐上的成功就只能用天才去形容了。原声唱片的第五轨《送别离》是一首很典型的红太阳式的革命颂歌，原本以为是一首真的五六十年代作品，拿给好多经过那个时代的人听却没有人知道，后来在唱片的Credits中发现，原来连这首歌曲也是小虫的原创！仿民谣的音乐风格、高亢却刺耳的演唱、机械化的节奏--小虫是如何创作出这首原汁原味革命歌曲的，始终是个迷。 陈冲的这部导演处女作获得了空前的成功，在很大程度上是借重了原声音乐的力量。当代华语电影音乐真正拿得出手的作品并不多，这部影片是九十年代众多华语电影音乐中一款不可多得的佳作。(摘自《感性男女必听的6张华语电影原声》)