演奏小提琴出身的日本演奏咖深井硕章（Hirofumi Fukai）在1968年初开始将重心转向中提琴，之后，在经过了大约半年的练习后，他在同年6月份通过一曲贝拉·巴托克所作的《中提琴与管弦乐协奏曲》征服了不计其数的古典老铁，他圆润丰满的音色处理、精湛的琴弓技法再加上那1%的天赋，使得深井硕章成为了中提琴最为优秀的驾驭者之一，要知道连巴托克自己都承认他的这部《中提协奏曲》其中的个别段落难到会让演奏咖怀疑人生，另外，以中提琴为演奏主体的协奏曲或室内乐作品其实少之又少，在这张由DG发行于1973年的大碟中，收录了深井硕章与德国钢琴家戈诺特·卡尔（Gernot Kahl）合作的勃拉姆斯之《f小调第1中提琴奏鸣曲》以及深井硕章独挑大梁演绎的保罗·亨德米斯（Paul Hindemith）之《第5号独奏中提琴奏鸣曲 Op.11》。 坊间一直流传的说法是，相比锐气十足的小提琴，老勃更加偏爱中提琴温暖舒缓的特性，他的《f小调中提琴奏鸣曲》结构非常创痛，由四个乐章组成，以快板开头，八度音阶呈现的四小节钢琴intro带出整个动机，随之衍生出整个奏鸣曲中的所有后续部分，这些联系有时是显而易见，有时则是缥缈隐秘。这一乐章产生了相当大的戏剧性推力，收尾处转向安静的F大调。中间乐章是典型的A-B-A形式，宛若一个专为中提琴而作的优雅的夜曲咏叹调，钢琴在这部分起到了具有高度装饰性的旋律扭转。起先柔软无比，接下来奔放热烈。全曲从黑暗到光明的进程在终乐章中完成，这是一首带有鲜明海顿遗风的奏鸣曲回旋曲，轻快而又严丝合缝，将整部作品推向了其丰富的尾声。 亨德米斯的《第5独奏中提琴奏鸣曲 Op.11》创作于1919年，是老亨名下的四部独奏中提琴奏鸣曲的开篇之作，本曲具有后来成为亨德米斯独特音乐语言的痕迹，其中的许多段落几乎是无调性的，深受马克斯·雷格的影响，结合了兼具巴洛克和古典主义特色的半音阶和声旋律语境。正式在这部作品之后，古典圈儿开始将亨德米斯成为“20世纪的巴赫”。