《给孤独园》 将生命伤痛聚沙成塔的终极篇章《给孤独园》 OVDS以《黑的韧性》荣获12届金音奖「最佳电音专辑」并同时入围32届金曲奖「最佳乐团」。 以「心碎」出发经过了「韧性」来到了「孤独」，三部曲的建构历经十年间的物换星移、亲友离世，不断探索那些无以名状的酸、痛、苦楚与哀愁，究竟为何存在？解码出「众人皆醒我独醉」的逆行思考，依然也能主宰自己的信念来成就生命的态度。 10首一气呵成将生活中「孤独感」的切片，挤压进电子声响铺陈的一幕幕画面，在强烈节拍的Bass低吟中搅动著；透过音乐与诗词「建造一处能让心神靠岸，让生而为人皆有的孤独稍作停泊的港口」也是OVDS一贯秉持来完成作品的态度。 《给孤独园》中有死、有生、敬无常如常，因悲喜知感恩，盼此生悟尽天择。  歌曲简介 ------------------------------ 〈两仪 〉 以太极两仪作为专辑揭幕篇章，将道家思想的二元阴阳引渡出阳明心学〈致良知〉的善恶论述；试图从自身认知与外在世界矛盾冲突的价值观，跳脱出二元的视野，将碰撞与摩擦视为一种缺一不可的动能，透过「生命的缺口就是出口」这句话，传达出在困境中找寻突破的信念。英文部分「When you let go who you are, you become what you might be」则点出自我转化的可能性。整体而言，这首歌词旨在激励听者无论处于顺境或逆境，都能以心为指引，在两极中找到内在的和谐。 〈思念俱焚〉 歌词透过细腻的词句和冷冽的意象，表达思念与释怀的矛盾心情，营造出孤寂、无奈的氛围。词中多次提到「刺骨寒风」「心无住所」，暗示自我放逐的挣扎，仿佛试图摆脱记忆束缚却又无法释怀。「孤影」「梦蝶庄中」「小和尚、老尼姑」等意象，将听者带入一个孤独且富哲思的世界，描绘人性中爱与恨共生的纠结。创作者透过情感拉扯与哲学思考，引领听者重新审视内心的爱恨，并在自我对话中找到一丝释然。 〈论决定〉 在BreakBeat的骨干里，辩证个体在追求自由与自我肯定的坚定信念。 面对人生的不确定性，抵抗著过往恐惧而驻足，如何在恐惧与勇气的相互驱使下，成就此生的每个决定。 〈漩澴〉 痛苦与和解都是我们成长的基石，让我们得以不断重新出发。词中反复出现的「旋转」「漩澴」「漩洑」意象，表现了思绪无法平静、被困于过去，「街景巷弄美丽过」「伤痕掀开」「眼泪溶在脑海」等描述，营造出回忆的伤痛难以挣脱，深陷在情感的漩涡。词中也暗藏对华语流行歌曲的敬意。 〈醉悟〉 起初创作核心透过邵氏电影人物「苏花子」的角色，连结自身体验而起草；词中「凿掘了自己从普世的眼神坠入」「棒喝了那底层的恐惧熏陶」带出当代社会下的贫富焦虑，又以「醉中正觉悟」斩断自我对话中的焦虑杂念。歌词多次提及「醉」与「悟」，象征在迷茫中找到觉悟的智慧。身心意识在「色声香味触法」的感知中伫立，让人逐步意识到真正的内在需求，透过清空自我与放下执著，进入深层的体悟。 〈宿情罪〉 探讨爱与痛共生的复杂情感，描绘人们在遗憾与罪疚中的挣扎与自我和解。歌词中「解脱与自由终不爱我」「在赎罪中相拥」展现浓厚的悲观主义色彩，难道情爱中只有悔恨与无奈？！「隔夜喝剩的啤酒」「昏沉的午后」以宿醉来譬喻热恋后的心境，营造日常意象的孤寂。 这首是既〈Hold Me For a Reason〉后，本张唯一承袭Drum & Bass的作品，也诠释爱情与罪疚之间寻求释怀的过程。 〈丧终〉 在生命的单行道上，谁无过错与愧疚，当明白所有心底的过不去皆是自我设限的边界时，以不破不立的态度斩断那些曾经的枷锁，坦然拥抱此生值得成就的无畏无惧。 〈吞吐〉 以大气流动的「天地吐纳」意象，来呼应生命作为基础运作的「吸吐」，贯穿天、地、人、我的生命磅礴，仅以四个英文单字穿引在厚实的电子节奏间，任凭思绪飞扬。 〈如夜四十九〉 历经亲人离世，透过华人世界的传统习俗，在身故后渡亡的49天里，回顾此生。 歌曲蕴含对时间无情流逝的思索与对永恒情感的记忆，带有一种宿命与无可奈何的氛围，让人思考爱情与生命的脆弱与坚韧。 〈无穷〉 以太极阴阳图作为专辑的潜在意象，〈无穷〉剖析内心深处，既使能听见希望、光的声音，也同时被黑暗掩盖，怎么看都是黑暗的；在阴阳两面的自我对话中，看透因爱而生亡的存在，推动著万物运作的平衡，离开对立视角，望向黑白兼容的太极画面，为专辑落下道家思想的终曲闭环。