Un organo Bossi del 1901 che guarda alla tradizione organaria precedente: quale gradita occasione per un excursus nella scuola lombarda del Settecento e dell’Ottocento! Giovanni Battista Serini, compositore cremonese ad oggi ancora poco esplorato, ebbe vari ingaggi nelle corti europee verso la metà del Settecento. L’estrema padronanza dello stile galante è ben evidente nella Sonata in Mi maggiore, in cui il solido impianto contrappuntistico non prende mai il sopravvento sulla cantabilità della linea melodica. Bartolomeo Franzosini, come era consuetudine nel genere della Pastorale organistica settecentesca, si pone come obiettivo l’imitazione della zampogna: bordone, brevi melodie per terze e seste e reiterazione di passaggi cromatici ad imitazione del belato delle capre. Due celebri compositori bergamaschi coevi, Gaetano Donizetti e Padre Davide, lanciano all’organo un’avvincente sfida: imitare l’orchestra in tutti i suoi contrasti timbrici e dinamici e, allo stesso tempo, attingere dall’espressività vocale tipica dello stile belcantistico (che dall’inizio dell’Ottocento era divenuto tratto distintivo della musica italiana). Con Marco Enrico Bossi, l’uomo e l’artista che porterà la cultura organistica italiana in primo piano sulla scena concertistica mondiale, l’aspetto strumentale torna ad emanciparsi da quello operistico, ma non senza fare propria l’esperienza dei suoi predecessori, come si può intuire dalle Sei Sonate, scritte all’età di 22 anni. Nei Cinque Pezzi, datati 1897, il linguaggio è ormai quello tardo-romantico, ma la scrittura relativamente semplice ne permette l’esecuzione su strumenti “storici” e fa pensare a un ultimo saluto all’organo ottocentesco, che è portato ad esprimersi con una voce nuova. Questo disco è dedicato alla memoria del Prof. Ignazio Del Vecchio