《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 悠悠琴韵醉茶香，一曲川腔蜀道长 ——听见四川 “蜀道难，难于上青天。”四川自古多险道，无数文人墨客在这里留下伤感的诗篇。优越的自然环境又让它是理想中的天府之国。“九天开出一成都，万户千门入画图。草树云山如锦绣，秦川得及此间无。”在艰难和美丽中，四川人不仅开凿出一条条通往外界的道路，也在险境中走出一套自我而洒脱的生活哲学。 伴着涓涓溪流在峨眉之巅品味至臻的纯净，云蒸霞蔚的都江堰走上一圈，下一秒来到成都城，各种小吃，麻辣烫，川菜经典。沸腾的市井混杂柔情的唱段，至情至性的笑声揉着四川方言的调侃，巴适，安逸，好耍，浓烈的情感就像一锅包容一切的串串香，天南海北的龙门阵用热闹消化生活的艰难。宽窄巷子，锦里武侯祠，转角之间，偶遇别院。一树繁花，一丛翠竹，迈步进去，台上正演着《凤仪亭》，迈步出来，甘孜阿坝的藏羌山歌，大凉山的灵魂乐曲从远处传来。川西平原的田园美景，青藏高原的灵魂栖息地。四川的美，在人间，在烟火，在高原，也在天边。 尽管城外森森柏树，映阶碧草春色怡然。乐观开朗，豁达洒脱，艰辛环境里把生活过的有滋有味，似乎是四川人的特定标签，谁人记得那些千沟万壑的自然险峰伫立依然。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。”一曲川腔道尽辛酸苦辣，一段清音安抚失落的心灵家园。 千年文明中，豁达的四川人，在苦难中活出美丽，长出独特灿烂的四川文化版图。 清音袅袅，酒不醉人人自醉 川江云岭，梦回天府吟留别 多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。 随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。 在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。 欢迎你到四川来。 四川清音 四川清音原名“唱小调”，演唱时多用月琴或琵琶伴奏，又叫“唱月琴”、“唱琵琶”，起源于乾隆年间，20世纪三四十年代形成，流行于五十、六十年代。在这个时期，它主要流行于四川的茶楼书场之中，是当地老百姓重要的文化生活之一。 布谷鸟儿咕咕叫 The Cuckoo Coos 民间曲艺 四川清音 填词: 黄伯亨 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：任平 扬琴：潘薇 琵琶：冯曲 二胡：陶培力、屈阳 竹笛：普建华 中阮：邱玥 《布谷鸟儿咕咕叫》的曲调原属于扬州小调鲜花调，具有江苏民歌《茉莉花》的曲调特点，也具四川曲艺泼辣直率的风格。唱曲描绘阳春三月的田间，人们积极生产劳作。通过一只布谷鸟的视角，歌颂人们勤奋劳动，用双手创造出美好的生活景象，也预示秋后丰收好兆头。唱曲旋律欢快优美，大量运用四川清音中特色的“哈哈腔”，唱词具有浓郁的四川特色，生动描绘出巴蜀乡村的生活图景。 摘海棠 Picking Crabapple 民间曲艺 四川清音 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：任平 扬琴：潘薇 琵琶：冯曲 二胡：陶培力、屈阳 竹笛：普建华 中阮：邱玥 《摘海棠》是一首传统的四川清音，描绘一个娇憨可爱的少女清早思春，和丫鬟逗趣对话的场景。四川话的发音特色搭配清音的曲调，演唱中大量运用弹舌音，右手竹鼓，左手檀板，演唱者自击自唱，用声音姿态表演出一位传统四川少女的性格形象，娇俏可爱，爽朗热情，妙趣横生。 断桥 Broken Bridge 民间曲艺 四川清音 整理：王永梭、熊青云 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：赵刘燕 扬琴：潘薇 琵琶：肖文卓 中阮：邱玥 二胡：郭思岑 断桥，民间神话《白蛇传》里白娘子与许仙的相会之地，是其二人爱情悲剧的重要场景，琵琶乐音勾勒出凄婉与深情，中阮柔和的伴奏，动人又富有诗意，扬琴明亮清脆又如涓涓细流，让听众眼前浮现出断桥的迷人景色，舒缓的二胡，为爱情增添一层优美意境。此一曲寓情于景、借景抒情的四川清音，奏响白娘子与许仙之间曲折动人的爱情故事，历尽沧桑岁月又缠绵悱恻的断肠柔情。 赶花会 Heading to the Flower Festival 民间曲艺 四川清音 填词: 戈壁舟 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：赵刘燕 琵琶：冯曲 二胡：屈阳 当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。——陆游 锦绣花会，游人如织，浣花溪到青羊宫，百花争艳，万般不同。琵琶声清脆明亮，伴随欢快活泼的二胡，烘托四川清音唱腔，将具有一千多年历史的成都花会，描绘成一副令人心潮涌动的欢乐画卷，乐曲情绪时而热烈欢乐，时而柔和甜美，天府之国的人们，在此载歌载舞，于锦簇满座，食味飘香的会场中穿行，尽情享受这川西平原上一年一度的花会盛事。唯献一曲，借景抒情，万紫千红，大街小巷。 一枚针A Needle 民间曲艺 四川清音 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：曾恋 扬琴：潘薇 琵琶：肖文卓 竹笛：普建华 中阮：邱玥 二胡：屈阳 热闹非常的四川茶馆，台下坐满喝闲茶的客人，等着清音演员唱小曲。清脆的扬琴敲响，琵琶伴奏，甜美的演唱者如约而至。《一枚针》讲述少女丢失一根针的故事，一会找针，一会丢针，找来找去找到了花园里，找到无心去找针。表现四川少女活泼可爱，向往自由，无心家务。曲子的节奏轻快，在演唱者高超而俏皮的演唱技艺下，将少女的灵动心情演绎的惟妙惟肖。 小放风筝 Little Kite Flying 民间曲艺 四川清音 填词：程永玲 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：任平 扬琴：潘薇 琵琶：冯曲 二胡：陶培力、屈阳 竹笛：普建华 中阮：邱玥 《小放风筝》使用曲牌《小剪剪花》，叙述一对姐妹踏青放风筝的故事，歌词风趣，地道的四川方言融入婉转优美的旋律，和演唱者清脆的嗓音，如春风般清新。伴奏除了清音常用的琵琶，还有扬琴、二胡、竹笛、中阮，营造出丰富的声音色彩，从出去放风筝的雀跃，到忽然下雨的扫兴，生动的表现出阳春三月踏青放风筝的生活情趣。 峨眉茶 Emei Tea 民间曲艺 四川清音 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹鼓、檀板：曾恋 扬琴：潘薇 琵琶：肖文卓 竹笛：普建华 二胡：陶培力 《峨眉茶》是一首四川清音的小调，唱词描写名扬天下的峨眉茶生长在风景如画的峨眉山。情感真挚，演唱时运用多种发音技巧，伴有扬琴、琵琶、竹笛、二胡，整体气氛婉转流畅，清澈甜美，表现出四川人热情好客及对家乡好茶好景的骄傲，用清丽婉转的声音描绘出一幅峨眉美景，一如品尝到峨眉茶的清香醇美。 录制成员： 制作人/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 四川音乐统筹：万莉莉 录音：黄子瑞 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：四川成都 录音时间：2019.11.02-2019.11.04 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李慕豪 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金