来自泰雅族的依拜维吉，有着与大众印象中之原住民嗓音截然不同的声线，共鸣宽广但音色却异常甜美，过去曾凭借泰雅族语《依拜维吉》、《释放》专辑两度入围金曲奖最佳原住民歌手奖，其中同名专辑更一举拿下最佳原住民歌手与最佳原住民专辑双料大奖。当初制作这两张专辑时，依拜还深埋育儿丛书堆里，面对小孩的诞生让依拜维吉惊觉，过去离自己较远甚至不太会关注的母语与身份，已是自己必须正视的课题，透过音乐与母语的结合，期盼能为泰雅族下一代的母语保存和后代身份认同尽点心力。 曾直言「音乐与创作是血液里永远存在之DNA」的依拜维吉认为，爱和灵魂一直是她创作的核心主题，也是她不断在思考的课题，过去因主题围绕着亲情和身份，营造出来的氛围更多偏近于暖色调，此次暌违七年的新作更多地从自我内心出发，音乐风格上选择了自己一向非常喜欢的电子音乐，具有冷冽质感的电子元素不仅与其音色一拍即合，迷幻冷调的氛围更象是她个性的音乐肖像，带着一定距离感的特质，却总能不设防的唱进别人的心坎里；彷彿阴郁的外在表现，却时常带出光明和正面能量。 除此之外，电子音乐富有距离感的特质也与此次的主题异常合拍，EP主题旨于刻画当代社会人们心的方向感，歌曲从记忆、外显举止到面对环境的心态展现三个角度分别入手，探讨人们的心尚未跟上科技极速发展所展现出的现象：焦虑、疯狂、失控行径背后的心态纠葛。EP中收录四首作品，包括探讨记忆与遗忘的《遗忘之城》、刻画为爱而忘却自我的《迷失者》，以及《模仿》中描写越趋肤浅表面的现实社会，其中迷失者更特别收录泰雅族语版本。 高中时期便与同好共组摇滚乐团的依拜维吉对不同风格的音乐皆有涉猎，先前两张专辑也大量地将泰雅古调等揉入现代或流行元素，将传统与民族带入年轻人的视野之中。 随着时间发展，始终想尝试电子风格的依拜维吉，看到近期电子元素不断地在流行音乐中萌芽，甚至逐步迈入主流，且挥别过去大量使用合成器或变声效果的展现，更强调聆听的立体感与氛围感，让依拜维吉更加确认这张EP作品的音乐风格：带点电子风的World Music风格，揉入部落的民族音乐取样，重新呈现现代部落的文化现场。与时下流行音乐不同，流行音乐多强调情绪的带入感，为了能够快速获得注意，总会大量放大情绪的渲染，虽然较快入耳并容易朗朗上口，但却较无法经过时间的考验，而电子音乐的距离感则比较没有这些问题。 过去从没有唱过电子音乐的依拜，此次收起很多过于复杂的歌唱技巧，而是更强调每一字句的情绪，为了深度展现歌词与音乐风格的氛围，依拜维吉在录音室中仔细雕琢每一字句的情绪，以完整呈现整体的歌曲意涵，在音韵的层层堆栈下，展现出如近在眼前、却忽如远在天边的立体情境感，而这样的距离感，与依拜维吉笔下所写的现实社会异常吻合。