Las canciones de Conexión (2015), por Pedro Longes. 1 - Conexión Llamada originalmente “Ya el amor me ha atacado”, este tema fue compuesto a mediados del 2013 y finalizado en 2015. Cuando estaba en el estudio escuchando la canción prácticamente terminada, el celular de Suminsky (técnico y co-productor del disco) sonó exactamente sobre el último acorde, con un timbre muy parecido a la conexión de internet telefónica. Fue ahí cuando tuve la idea de incorporar esos sonidos al final de la canción y unir al concepto del álbum: una conexión de sonoridades. 2 - Del otro lado Esta canción fue compuesta en enero de 2014, de regreso de un viaje que hice a Florianópolis. Desde entonces y hasta la finalización del disco, escribí diferentes versiones de la letra. Estoy en contra de los que piensan que la música y la letra nacen juntas. Algunas sí, otras no tanto. Fue cuando me encontré con las ideas de Eckhart Tolle, durante el proceso de grabación del álbum, que desarrollé mejor el tema que ya estaba presente en algunas frases desde el inicio: la valorización del ahora. 3 - Aurora Como he dicho antes, existen canciones que nacen listas. Aurora es una de ellas. Aurora me sirvió como una especie de cura, un nuevo amanecer, cuando me deshice de todos los dolores guardados en forma de letra y música y decidí seguir adelante. Es un cantar de esperanza, un intento de mirar a ese sol y encararlo. Un sol que ya miré en el pasado, que todavía brilla y quema, arde… y no se va apagar. Durante las grabaciones, me encontré con “Oda al Tiempo”, de Pablo Neruda, y sentí que encajaba perfectamente con lo que sentía. Entonces le pedí a mi amigo Francisco Guzmán para que recitara el poema sobre la parte instrumental. 4 - Destino Estoy encantado con los diferentes sonidos que existen por Brasil y las raíces evidentes de cada región. En Destino, busqué una conexión con la tierra, nuestro origen, nuestra esencia, de manera peculiar. Aunque nunca he estado ahí, me imaginé en Minas Gerais, viajando en los recuerdos de las canciones de Milton Nascimento, Lô Borges y todo el Club de la Esquina. Me sumergí en las creencias populares del amor y el destino, la vida sencilla y con un ritmo diferente. 5 - No sé vivir sin tu amor Compuesta a mediados del 2008, fue la primera canción que escribí orientada para MPB (el nombre de la canción en portugués “Meu Pequenho Brinquedo” y las iniciales no son mera coincidencia). Durante un largo período estuvo guardada en el cajón, algunas ideas sobre los arreglos ya estaban diseñadas. El acordeón, interpretado por Joaquim Velho, por ejemplo, ya estaba prácticamente listo. Llegamos a probar una percusión de bolero en el estudio, pero terminé optando por un ritmo más lineal, con Dudu Barboza tocando una bateria con un aire de jazz. 6 - Sexo Desde que compuse esta canción, en 2013, siempre tuve en mente “Construcción”, de Chico Buarque, como referencia para los arreglos. Llegando al estudio, le mostré a Suminsky la magnífica versión de Fito Paez, con todo el peso argentino en “Construcción”. Armado con estas referencias, comenzamos a desarrollar los arreglos. Teníamos muchas ideas (incluso una batería que fue excluida en la versión final), pero lo que más me gusta vino del percusionista, Ariel Lopez, que brillantemente desaceleró el ritmo del funk carioca y lo insertó en la canción. 7 - My blackbird Esta canción fue compuesta durante el tiempo que viví en Dublín, Irlanda. Sentado en una banca del Phoenix Park, observando en silencio aquel paisaje bucólico al atardecer, imaginé niños jugando inocentemente, en tiempos remotos. Como el concepto del disco es la conexión entre todos esos sonidos que aprecio, decidimos darle un toque brasileño con las percusiones de Ariel Lopez, además de utilizar el contrabajo acústico de Caio Maurente y la guitarra argentina de Daniel Mueller para esta canción. 8 - Hermosa (con Ana Clara Moltoni) Hermosa tiene tantas historias que sería imposible ponerlas todas aquí. Nació en un tono, terminó en otro. Era 6/8, se volvió milonga, con una guitarra con tintes de bossa, pero quiero contarles aquí sobre el dueto vocal. Conocí el trabajo de Ana Clara Moltoni a través de Internet. Dueña de una voz admirable y un disco impecable con versiones de clásicos de MPB, Ana aceptó de buena manera la invitación de cantar conmigo, sin conocerme personalmente. Yo de Porto Alegre, ella directo desde Buenos Aires, cantando las bellezas de América. 9 - Hogar deshecho Siempre me gustó la idea de mezclar ritmos, colores, timbres y referencias. Comencé a componer Hogar Deshecho (una canción que habla sobre la angustia del pasar del tiempo), con base en la zamba argentina. Luego vino la división de un pandero con sonido brasileño por encima de la zamba. Para cerrar la mezcla, conté con las ideas de Raphael Madruga, en la guitarra acústica y la voz de Alessandra Werlang Cunha (que hace todos los coros del disco), pero por suerte, en esta canción, insistió en la inclusión de una melodía más aguda en los coros. 10 - Jarrón Esta es la canción más antigua grabada en este disco. Llegó a ser tocada en vivo por la primera banda en la que participé, llamada “Necessidade Humana”. En aquel tiempo, el arreglo sonaba bastante rockero. Después de la separación de la banda, llegué a hacer un demo todavía más pesado, pero aún no estaba contento. Pensé que la letra era fuerte e irónica y decidí suavizar el arreglo: combinar la melancolía del piano con una tonada de samba. Para concluir, decidí incluir la frase “el mundo es un diván a mi imagen”, creada a partir de mis experiencias frustradas en el psicoanálisis. 11 - Disculpa II En mi cabeza existen canciones que fueron creadas solamente para servir a su fin. Cuando creé el tema final de Disculpa II, sentía que necesitaba simplificar al máximo todo el inicio de la canción y que este apenas se encargara, sin pretensiones, de llevar al oyente hasta el final. Como dato curioso, en esa época estaba escuchando demasiado el disco Lóki, de Arnaldo Baptista (de ahí el nombre de la canción y la estrofa “Disculpa/ Si te hice llorar/ Esta frase no es mía/ Las cosas solo cambian de lugar)... ¡Un sencillo homenaje a este genio! 12 - Canción de la ciudad Cuando invité a Daniel Mueller para hacer los arreglos e interpretar todas las guitarras acústicas del disco, le di la total libertad de experimentar y sentir. Soy un admirador de su capacidad musical. Otro profesional que no pensé dos veces en llamar para construir el álbum fue Tiago Suminsky. En Canción de la Ciudad, sus contribuciones son notables y sublimes. Guitarra y Wurlitzer se complementan en un arreglo expresivo, para esta canción que compuse en 2013, cuando pasaba por un largo período de estudios. --- Producido por Henrique Werlang Cunha y Tiago Suminsky Grabado en Estudio Suminsky y Estudio Soma - 2015 - Porto Alegre - Río Grande del Sur - Brasil Todas las letras y músicas: Pedro Longes Pianos, guitarras eléctricas y voces: Pedro Longes Guitarra acústica: Daniel Mueller Contrabajo acústico y bajo fretless: Caio Maurente Percusiones: Ariel Lopez Batería: Dudu Barboza Acordeón: Joaquim Velho Coros: Alessandra Werlang Cunha Participación especial de Ana Clara Moltoni (ARG) en “Hermosa” Declamación de “Oda al tiempo”, de Pablo Neruda: Francisco Guzmán (MEX) en “Aurora” Guitarra acústica (tema 6), bajo (temas 5, 9, 10) y Wurlitzer (temas 5 y 12): Tiago Suminsky Guitarra acústica (tema 9): Raphael Madruga Técnicos de Sonido: Tiago Suminsky y Cassiano Kopplin Dal’Ago (pianos) Fotografía: Camila Simonetti | Diseño: Henrique Werlang Cunha Traducciones: Francisco Javier Guzmán, Mariela Masini y Henrique Werlang Cunha Financiamiento: PIC 2014 - Programa de Incentivo à Cultura de Canoas www.pedrolonges.com.br