《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 悠悠琴韵醉茶香，一曲川腔蜀道长 ——听见四川 “蜀道难，难于上青天。”四川自古多险道，无数文人墨客在这里留下伤感的诗篇。优越的自然环境又让它是理想中的天府之国。“九天开出一成都，万户千门入画图。草树云山如锦绣，秦川得及此间无。”在艰难和美丽中，四川人不仅开凿出一条条通往外界的道路，也在险境中走出一套自我而洒脱的生活哲学。 伴着涓涓溪流在峨眉之巅品味至臻的纯净，云蒸霞蔚的都江堰走上一圈，下一秒来到成都城，各种小吃，麻辣烫，川菜经典。沸腾的市井混杂柔情的唱段，至情至性的笑声揉着四川方言的调侃，巴适，安逸，好耍，浓烈的情感就像一锅包容一切的串串香，天南海北的龙门阵用热闹消化生活的艰难。宽窄巷子，锦里武侯祠，转角之间，偶遇别院。一树繁花，一丛翠竹，迈步进去，台上正演着《凤仪亭》，迈步出来，甘孜阿坝的藏羌山歌，大凉山的灵魂乐曲从远处传来。川西平原的田园美景，青藏高原的灵魂栖息地。四川的美，在人间，在烟火，在高原，也在天边。 尽管城外森森柏树，映阶碧草春色怡然。乐观开朗，豁达洒脱，艰辛环境里把生活过的有滋有味，似乎是四川人的特定标签，谁人记得那些千沟万壑的自然险峰伫立依然。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。”一曲川腔道尽辛酸苦辣，一段清音安抚失落的心灵家园。 千年文明中，豁达的四川人，在苦难中活出美丽，长出独特灿烂的四川文化版图。 清音袅袅，酒不醉人人自醉 川江云岭，梦回天府吟留别 多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。 随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。 在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。 欢迎你到四川来。 金钱板 “金钱板” 是川渝两地民间传统说唱曲艺之一，由快板、莲花落演变而成，形成于清代道光年间，民国开始广泛流行于市井，以茶馆为主要场所，深受民众喜爱。 盘子 四川盘子是一种民间曲艺形式，过去常由打花鼓的艺人兼唱，演唱时用竹筷敲击瓷盘作为伴奏，近代演出形式有较大改良，带有琵琶、二胡中阮等乐器伴奏。四川盘子采用民间小调的曲调，吸收部分四川清音曲牌，演唱者手持盘子，边敲边唱而得名。 荷叶 荷叶派生于川剧，形成于清末，20世纪走红，演出形式常为一人手持竹签、苏镲和檀板说唱故事。得名“荷叶”，则因苏镲下面系红绸状如荷茎，苏镲状似荷叶。 竹琴 竹琴，流传于四川一带民间，又称为“打道筒”、“唱道筒”、“打尺乓乓”。源于道观音乐，曾在唐代宫廷盛行一时。清代嘉庆元年以后，开始流行民间。 曲目简介： 张飞买锅盔 Fei Zhang Buys Guo Kui 民间曲艺 金钱板 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、金钱板：谢赤非 《张飞买锅盔》是一个流传于四川民间的三国故事，讲述“将军锅盔”的来历，通过“张飞买锅盔”的生活片段，刻画出蜀中大将张飞单纯亲切的性格，以及四川小商贩聪明机敏的特点。“金钱板”表演者左手执两块竹板，右手执一块竹板击节伴奏，唱词极具韵律感，把张飞买锅盔的每一个细节描写的惟妙惟肖。 绕口令 Tongue Twister 民间曲艺 金钱板 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、金钱板：罗大春 绕口令，是一种中文特有的语言游戏，用相近、拗口、重叠、反复的发音，组成简单有趣的语韵，用最快的语速说出来，常作为曲艺艺人的基本功之一。四川绕口令，择取四川话的发音特色，组成短小幽默的语言片段，艺人在台上配合金钱板演出，诙谐幽默，语速凡人不能及，令人拍案叫绝。 竹板响起，随着节奏的变幻，手势与竹板配合默契，在空中飞舞。绕口令的唱词有板有眼，韵脚合辙，拗口而诙谐。一个平凡的清晨起床片段，经过文字游戏般的颠倒、重叠、反复、佯谬，情节变得荒诞不羁，配合地道的四川方言，诙谐幽默，令人忍俊不禁，滔滔不绝却字字分明，不禁拍案叫绝。 水漫金山 Water Overflowing Jinshan 民间曲艺 四川竹琴 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹琴：谢赤非 《水漫金山》取材于我国著名的神话传说《白蛇传》。是川剧高腔《白蛇传》的选段之一。出自于《白雪遗音·马头调·雷峰塔》。表演者手持竹琴，一人扮演白娘子、小青、许仙、法海等故事中的所有角色，配合竹琴，逼真的模拟故事中出现的所有声响，听之犹如一场人数众多舞台演出，亦唱亦说，角色繁杂多样，女声、男声，有伴奏和模拟音，实际只一人一琴表演出“水漫金山”的完整故事情节。 虎牢关 Hulao Pass 民间曲艺 四川竹琴 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、竹琴：罗大春 表演者斜抱竹琴，指尖拍击竹筒下端，另一手持两块竹制的筒板，板上端系有小铜铃，筒板相碰时铃响板响，音韵铿锵。《虎牢关》由四川竹琴代表人物罗大春演绎，讲述《三国演义》中著名的“三英战吕布”片段。竹板敲击铜铃，一人一琴，气定神闲，声音百转千回，节奏时快时慢，寥寥数语，千军万马立于眼前。虎牢关外，自成天险，时而胜负不分，时而快马加鞭，一夫当关，万夫莫开，顷刻，方天画戟挥斥方遒，直杀得尘烟滚滚。曲罢，如梦初醒，方才是看见了千年前的幻梦。 秀才过沟 Scholar Crossing the Ditch 民间曲艺 金钱板 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、金钱板：罗大春 《秀才过沟》是金钱板的经典曲目。诙谐幽默的四川话唱词伴随竹板明快的节奏，短短几十句话，生动刻画出一个饱读诗书却迂腐不化的秀才，在书里找“过沟”方法，最终恼羞成怒抱怨别人不懂圣贤书。秀才好笑却并不陌生，整首曲子寓教于乐，听完会心一笑发人深省。 垂金扇 Hanging A Golden Fan 民间曲艺 四川盘子 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川 演唱、盘子：刘禾婷 琵琶：肖文卓、冯曲 二胡：屈阳 中阮：邱玥 《垂金扇》是《济公活佛》中一个小故事的选段，讲述地方贪官为了抢占秀才夫人，把垂金扇藏在夫人衣柜中，栽赃夫人出轨，被济公一眼识破，并帮助夫人和秀才成全佳话的故事。曲子只选用了故事中的一个片段，曲调温和中见生动，以四川特色的清脆嗓音，丰富感情，委婉动听，将听众吸引到故事情节之中。 蜀山情 Love of Mount. Shu 民间曲艺 四川荷叶 作词、组腔：黄志 民族：汉族 地区：四川 演唱、苏镲、檀板：李哨兵 扬琴：潘薇 琵琶：冯曲 笛子：普建华 二胡：屈阳、郭思岑 《蜀山情》的词曲作者为“荷叶大仙”何克春的弟子黄志，词曲风格和音乐编排上大胆创新，继承四川荷叶字正腔圆、跌宕起伏、迂回自然的特点，同时编入扬琴、琵琶、笛子、二胡等其它乐器伴奏，作词注重韵脚，配合旋律唱腔，描绘蜀地风土人情，优美动人，让“四川荷叶”焕发出新生。 冬寒菜 Winter Vegetables 民间歌曲 民族：汉族 地区：四川新津 演唱、二胡：黄维志 这是一首川西平原新津地区的民间歌谣。“种葵北园中，葵生郁萋萋。朝荣东北倾，夕颖西南稀”。冬天的四川寒冷湿润，吃冬寒菜的习惯自古有之。叶叶杆杆，苔苔尖尖，圆嫩的菜叶滚水去煮，几秒钟已经滑软。三四口下肚，顿时暖和，沾点辣椒油，饭不吃两碗都不肯罢休。 悠扬的二胡伴随着“一窝冬寒菜噻”，是每一个漂泊在外，川西坝子人的乡愁。亲切乡土的唱词、婉转的旋律、流水一样的方言唱腔、活泼多变的节奏，唱出了四川人面对生活苦中作乐，乐观向上的精神。 录制成员： 制作人/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 四川音乐统筹：万莉莉 录音：黄子瑞 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：四川成都 录音时间：2019.11.02-2019.11.04 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李慕豪 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金