李世揚 Shih-Yang LEE 1982 年生，跨足於古典音樂與即興演奏的台灣鋼琴家，其合作過的藝術家來自於各領域，含括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、多媒體等。2012年他與驫舞劇場合作的《兩男關係》，獲選為第十一屆台新藝術獎表演藝術類年度十大。2013 年獲得國藝會「海外藝遊專案」補助。此外，他也曾與歐洲鋼琴巨擘 Fred van Hove 合作，並且發行《冬至Galactic Alignment》，為台灣音樂史上首場雙鋼琴自由即興現場影音發行的紀錄，該專輯獲得美國 The New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。2013年夏季受邀至法國米魯斯MÉTÉO音樂節演出，為三十年來首位榮登該節的台灣人。目前為「卡到音即興樂團」召集人，該團首張專輯《四字成語》獲文化部第三屆金音獎兩項殊榮(最佳爵士專輯、最佳爵士單曲)，並入圍最佳新人(團)。《慢》勇奪第二十五屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。 各界評論 世揚的即興演奏非常優美，他像中國古代詩人，口占一詩，竟可美侖美奐。 作家 王文興（國家文藝獎及法國文化騎士勳章得主） 擔任音樂創作與演奏的李世揚，他以多變的曲風因應《兩男關係》，有時有爵士的調皮、有時有新世紀的清新，拆了琴蓋彈起「裝置鋼琴」，有時溫柔有時暴烈。李世揚的音樂，善解人意地為舞者提供動能。像個說書人，成功掌握了整個作品的氛圍。 藝評家 陳品秀 李世揚的音樂，為作品《兩男關係》提供了極大的鬆緊張力！現場的彈奏和掀開的琴蓋內的撥弦與敲擊，提供了豐富情感與技巧適當性！ 鄒之牧（第十一屆台新藝術獎觀察委員） 李世揚發揮了對於鍵盤使用源源不絕的創意，琴聲與動作間的關係充滿即時性，同時打破傳統的音色，但在舞作抒情的時刻仍能注入旋律動人的句子，游走於古典與現代之間，為驫舞劇場在舞蹈與聲音的實驗探索精神，開展新的一頁。（第十一屆台新藝術獎） 比利時以及台灣鋼琴家的二重奏，弗雷德•範•霍夫和李世揚。前者對氣象音樂節來說並不陌生，大家仍能對他2007年夏季在聖約翰教堂令人驚艷的表現記憶猶新。李世揚同樣走上這條道路，於這場演出裡，面對他傑出的前輩，他採取的應戰方式不是那麼讓人感到舒適且平順，卻是毫不客氣，更多直接和真誠的表露。然而兩人運用掐、揉、撫觸琴弦激出火花和鳴，直到榨取鋼琴構築成極稠密、線性、不疲憊、不熄滅的音樂。（法國 L’alsace，記者 Emmanuel Delahaye） 世揚的化學作用讓《兩男關係》，真的是很大的一種提升。他的現場音樂在整個作品裡面扮演的角色很重要。因為他給予了這個作品一個靈魂，好像跟標題「古典跟極簡」有些關係，常常游離於一些極端之間，但是灰色地帶才是最有趣的，他的音樂有時候是那麼地令人熟悉，但是又從熟悉變化出一些讓我們覺得沒有辦法預料到後來會是怎麼樣的一種生命力。香港鬼才導演 林奕華 《兩男關係》是陳武康及蘇威嘉紀念其友誼的舞劇，隨著編排迅速地來到強烈的核心段落，他們探索著友誼的心靈深處，伴隨舞蹈的是氛圍相投的鋼琴家李世揚，他以開放式鋼琴製造出讓人聯想到約翰•凱奇的聲響，卻仍不失原創性。結尾：讓人預想不到的驚奇，在輕柔的鋼琴聲中，兩個男人重新發現彼此，互相包容與支持。彷彿碧娜•鮑許的“天地Ten Chi”又一再現。當鋼琴家李世揚把鋼琴當彈撥和打擊樂器使用，在舞台上興風作浪時，幾乎搶盡整齣劇的風采。 （德國，杜賽朵夫報導。）