《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 宫廷打击乐 西藏地区传统仪式音乐，各种不同的仪式用达玛如、持布铜钦、钹切、童嘎等乐器及其他打击乐配合，营造出庄重肃穆的氛围。 弦子 弦子，又称“康谐”，是一种综合性的藏族歌舞艺术，广泛流行于西藏东部以及四川、云南等省藏族聚居区。芒康弦子历史悠久，据考证，唐朝时芒康人就开始跳弦子舞了，但形式比较简单，唐朝“茶马古道”开发，文化交流给芒康弦子舞注入了新的活力。芒康弦子旋律优美流畅、歌词丰富，因地域差别而风格多样，有的端庄稳重、有的潇洒飘逸、有的轻松舒展。 它常常用哔旺（弦子）伴奏，音乐曲调繁多、歌词丰富、舞步多变，歌、舞、乐融为一体。在节庆、婚嫁、集会时，人们常常欢聚一堂，围成圆圈，有人拉弦子伴奏，有人唱歌跳舞。舞动时，时而向圈内聚拢，时而散开，男子舞姿威武壮观，展现豪放粗犷之美，女子甩动长袖，显示轻柔舒展之美。 曲目简介： 宫廷里的打击乐 铜钦 The Percussion Music in the Palace .Tongqin 传统音乐 体裁：仪式音乐 民族：藏族 地区：西藏拉萨 铜钦：平措加拉 铜钦（法号），是西藏最有特色的仪式乐器之一，据说它是为庆祝西藏第一座寺庙桑耶寺的建成而创制，有一千三百多年的历史。铜钦主要在一些大型传统仪式上演奏，不能独奏，需要与其它乐器配合，一起演奏完整的曲子。其声音粗犷雄浑、低沉威严，仿佛具有某种所向无敌的气势，具有震慑人心的力量。 宫廷里的打击乐 达玛如 持布 The Percussion Music in the Palace . Da Maru and Chibu 传统音乐 体裁：仪式音乐 民族：藏族 地区：西藏拉萨 达玛如、持布：次旦 达玛如（鼗鼓），俗称“拨浪鼓”，声音宽厚响亮。持布（金刚铃），音色清丽悦耳。二者左右手配合演奏，都是传统仪式中不可缺少的乐器，常常用于念诵中。达玛如鼓点密集铿锵，持布铃声温婉和缓地向周遭扩散，或共同奏响，或此起彼伏，唤起众生惊觉彻悟，给人清净空灵的心灵感受。 宫廷里的打击乐 童嘎 The Percussion Music in the Palace .Tongga 传统音乐 体裁：仪式音乐 民族：藏族 地区：西藏拉萨 童嘎：边巴扎西 童嘎（法螺），这种源于自然的乐器和它的声音，记忆着青藏高原曾经的沧海桑田。它是传统仪式上重要伴奏乐器之一，其呜声绵延、回荡不息，渐渐明亮，又缓缓消失，像一阵阵心灵的召唤，澄澈而崇高。 宫廷里的打击乐 钹切 The Percussion Music in the Palace .Baqie 传统音乐 体裁：仪式音乐 民族：藏族 地区：西藏拉萨 钹切：次旦 钹切，中间隆起较大，呈水泡形，每副两片，相击发声。其音色明亮悦耳，通过敲击速、敲击部位变化等，营造出不同的氛围。钹切在藏戏、藏族民间歌舞、仪式乐舞中广泛运用，或激昂热烈、或清净悠远。 芒康弦子舞 阿里拉姆 The Dance of Kangmang Xianzi . Ali La Mu 民间歌舞 体裁：芒康谐（芒康弦子） 民族：藏族 地区：西藏芒康 哔旺：边巴 小伙子拉起哔旺（弦子），旋律流畅，明快而活泼，时时发出的颤音似乎是迫不及待地呼唤，赶紧唱起来跳起来。欢乐的日子里，在风景优美的山间草地上，人们常常欢聚一堂，围成圆圈，拉起弦子伴奏，热闹地唱歌跳舞。随着婉转悠扬的琴声，姑娘们向着圆圈聚拢又散开，颤音之下，她们也跳起了具有芒康特色叉腰颤步，模仿着山间那些可爱的小动物，生动有趣。飘飞的舞袖，传送出无限的情意，最美是故乡的风景，最亲是故乡的人。 巴塘弦子舞 The Dance of Batang Xianzi 民间歌舞 体裁：巴谐（巴塘弦子） 民族：藏族 地区：四川巴塘 哔旺：边巴 哔旺（弦子）的弦音，婉转悠扬，延伸到土地的每一个角落，映衬这美丽的巴塘。燃烧的晚霞映在湖面上，清冽的湖水荡漾起缕缕涟漪，牛羊在田地中行走，一片幸福安详。青山在畔，绿水长流，热爱生活的藏族人，在欢乐的日子里，围成圆圈，小伙子拉起弦子伴奏，姑娘们跳起巴谐，挥舞手中的彩袖，脚踩乐曲的节奏，在轻松愉悦的舞蹈中抒发情绪，这是每一个巴塘人的生活印记和欢歌笑语。 康巴弦子舞 次仁措姆 The Dance of Kangba Xianzi . Ci Ren Cuo Mu 民间歌舞 体裁：康谐（弦子） 民族：藏族 地区：西藏芒康/四川巴塘/云南德钦 哔旺：边巴 小伙子拉着哔旺（弦子）载歌载舞，姑娘们应声踏歌而舞。“次仁措姆”是康巴地区藏族姑娘的名字，每一个小伙子心中，都有自己爱的“次仁措姆”。他把哔旺拉得温和柔美，心中念着那个同样温柔可人的她，她的眼眸清澈，映出蓝天和湖水的颜色，她的笑容迷人，像高原的太阳驱散寒冷。哔旺节奏变化，她踩着节拍，舞姿流畅舒展，如行云流水。长袖飘舞间的惊鸿一瞥，美得醉人。 录制成员： 制作人/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 音乐统筹：边巴扎西 录音：黄子瑞 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：王榕萧 摄影：YC 录音地点：西藏拉萨 录音时间：2019.06.01-2019.06.04 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 藏语（部分）歌词大意整理：白玛 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金