专辑简介

这张LP大碟的宗旨只有一个：为我们强调斯克莱普·布莱克威尔（Scrapper Blackwell）在早期吉他演奏领域无法替代的重要性，作为20世纪 20年代至30年代音乐黄金时期最有范儿的布鲁斯吉他演奏咖，布莱克威尔这个名字以及他的作品，几乎很少出现在现代乐迷的耳畔，年代的久远让我们难得有机会领略到他的风采，可以说，他艺术生涯的崛起，始于且止于与钢琴家勒罗伊·卡尔（Leroy Carr）的合作。这张大碟中收录了布莱克威尔与卡尔合作的两首保留曲目——《Good Woman Blues》以及《Barrelhouse Woman No.2》，其中，卡尔干脆把钢琴的低音区变成了具有鲜明“击打感”的节奏输出方，琴键与琴弦就这样实现了“我中有你，你中有我”的和谐共生，这种搭配可以被看是布莱克威尔成功的关键所在，《Barrelhouse Woman No.2》便是一个再好不过的例证。此外，本LP的彩蛋中还包括了“黑底”麦克菲尔（Black Bottom McPhail）与汤米·布拉德利（Tommie Bradley）演奏的四曲，主题非常的接地气儿，秉承了早期布鲁斯“拒绝浮夸、始终沉淀在民间”的指导方针，从歌名上就可以一目了然，其中蕴含了“人间所有的emo和不得志都能够被酒精与布鲁斯冲淡”这一美好的愿景，《Whiskey Man Blues》表面上是一首洋溢着逗逼和自黑的酒徒礼赞，特别阿Q，它实则道出了遭生活劝降后，如期而至的那份心酸。当然，这份心酸仅限于被现实吊打过的大龄听众。