《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 曲目简介： 雪山春晓 The Spring on Snow Mountain 作曲：格桑达吉、范上娥 民族：藏族 地区：西藏 古筝：苏畅 《雪域春晓》由作曲家格桑达吉和古筝演奏家范上娥女士共同创作。 一串泠泠的筝音如涣然冰释，雪山融水，淙淙而下，而后旋律调式更高，伴随着大量磅礴的扫音，如焕然绽放，浩荡春光穿山过岭，催开漫山春景。这串引子采用了“拉鲁”山歌，节奏自由，气息悠长，而后进入舒展而又抒情的中段，选择的是“长袖舞曲”，仿佛雪山连绵，被春阳镶上金边，仿佛长长的歌腔与苍鹰舒翅同飞，仿佛藏族人身着传统华美的藏袍而舞。白色的长袖与炫丽的织锦随舞步翻飞，那舞蹈里尽是春晓在望，幸福在望的烂然抒怀；乐曲最后以“踢踏舞曲”结束，在愈发明快的节奏与欢悦的氛围中，将情绪累积至饱满的高点，伴随不时铿然的拨弦与愈发磅礴开阔的扫音，将雪域无边春色与雪域人们对自然与生活的热爱，倾泻而出。 战台风 Fighting the Typhoon 作曲：王昌元 民族：汉族 地区： 古筝：苏畅 《战台风》是王昌元女士在上海音乐学院读书期间，在上海港码头被码头工人迎战台风的魄力所震撼，有感而作。曲中，大量的扫点、扫摇与左手柱外刮奏的演奏技法将台风的狂暴与迅猛渲染而出，而快速的节奏、紧凑的乐句烘托出抗台氛围的激烈紧张，旋律刚健而气势磅礴，将码头工人抗击台风时的无畏果敢的气概、奋勇的魄力与配合的团结，呈现无遗，直到后半段，旋律转徐，优美而抒情，仿佛台风过后，风平浪静，金日拨云而出，遍洒海面，而人们也享受这抗台成功后的放松，直至尾声，一派欢愉。 香山射鼓 The Drum Music on Mount. Xiang 作曲：曲云 民族：汉族 地区：陕西 古筝：苏畅 《香山射鼓》是取材于与唐大曲有着渊源关系的西安古乐。此曲以唐代著名的曲牌《柳青娘》为基调，并与“月儿高”、“香山射鼓”等四首曲牌联缀而成。 创作者曲云于1980年结合自己跟随西安鼓乐艺人赴秦岭终南山朝山拜佛的经历，谱写了这曲《香山射鼓》，乐曲将陕西秦筝的演奏技巧与陕西地方戏曲的韵味熔铸一炉。引子开始，是一串空灵泛音，仿佛白云深处，空山梵音，意境清虚而幽眇，接着，节奏由慢渐快，左手以有规律的伴奏，示现山中香会时的热闹。而整曲又以一种深沉、内敛的精神气质，传递了礼佛的清净与虔心。直至曲终处， “珠联千拍碎，刀截一声终”，那是一种唐代音乐中的终止式：即在很多快速的促拍之后令乐句戛然而止，紧接着接连乐曲的结尾句。山谷清幽、鼓乐喧闹，这一静一动在筝曲中表现的淋漓尽致，相得益彰。 四段锦 Four Pieces of Music 民间乐曲 编曲：赵玉斋 民族：汉族 地区：山东 古筝：苏畅 这曲《四段锦》是由赵玉斋先生，将山东大板筝曲《大八板》为素材，以连奏的形式创编而出，成为山东筝派代表性传统曲目之一。四段锦，分为四段，“锦”是锦集的意思，每一段都有自己独特的意境，从清风弄竹，到山鸣谷应，再到小溪流水，直至普天同庆，将故园的山光水色与人们的载歌载舞描绘而出，来庆贺最后丰登的喜悦。 乐曲对山东筝曲的风格和技法特点有着集中的体现，其中，右手大指运用小关节托劈，并频繁使用“花指”；左手运用了吟、揉、按、滑等技法，音韵铿锵，节奏有力，令整首曲子犹如一组情景交融，意趣盎然的写意山水。 风入松 Wind Blowing the Pine Tree 民间乐曲 传谱：赵玉斋 民族：汉族 地区：山东 古筝：苏畅 箫：张钟中 一缕幽然如诉的箫音仿佛月出东山，枝头盈挂，而后一阵筝音如漫山风过，松涛滚滚。画面拉近，是透着灯色的山居窗棂，在月色倾注下，在松枝掩映下，依稀有人，借着月色，借着灯色，听松弹琴、读书，或负手吟游，举目望月。而后曲调愈见蕴藉与柔旖，箫音如呢喃，仿佛多了莺声软语，添香红袖。 这支《风入松》改编自山东筝派。是鲁筝第二大套曲的二板，通过左弹右按、“虚，实，点，空，吟，揉，滑，按”等一系列技巧，描写月移花影。声韵相称，刚柔相济，而又古朴隽永。 老龙哭海 Old Dragon Crying the Sea 地方戏曲 迷糊调曲牌 编订：周延甲 民族：汉族 地区：陕西 古筝：苏畅 这曲秦筝《老龙哭海》原是一支“迷胡”曲牌。“迷胡”又称“眉户”，流传于陕西、晋南、赣西等地，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。“很多民间乐曲，首先为声歌伴奏，然后自弹自唱，最后由只弹不唱，转化为纯器乐曲。”迷胡的调基非常丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，如这首《老龙哭海》。 全曲分引子、慢板、快板和尾声四部分，有着完整的结构，并结合了陕西演奏技法特点，在开阔如海潮的引子过后，细腻的颤音与滑音相连，水晶般优美而婉转，在高低跌宕弦音的切换间，又别有一番深沉与凄楚之情，而后，是由慢板发展而来的快板，将情境与情绪一波波推进，如游龙摆尾，翻江倒海，海潮狂怒，直到愈发强劲、急烈、高亢的尾声，最后在一组泛音后，顿然收音，仿佛龙归深海。由于此曲是由戏曲转化而来，独奏筝曲同时融入了唱腔和其他伴奏乐器的特点，如曲中常出现的连续同音上滑，依稀戏曲中的锣鼓声声，极见画面与情景感。 陈杏元和番 Xingyuan Chen Marrying to Make Peace 民间乐曲 传谱：曹东扶 民族：汉族 地区：河南 古筝：苏畅 二胡：王梓同 此曲原为河南板头曲，徐疾间，快而不乱，慢而不断，抑扬间，强而不急，弱而不虚。筝音铿然，清澈、从容而果断，二胡悠扬，自如、流畅而抒情，将开阔的塞外边景与人心的细腻情感汇织一处。 《陈杏元和番》取材于戏曲《二度梅》，戏中，陈杏元为唐代吏部尚书陈日升之爱女，容貌美丽。因受朝中奸宦卢杞的陷害，被送往北国和番，当时适逢北方犯境。途中，陈杏元的未婚夫梅良玉与其弟陈春生伴为送行，至雁门关重台，陈杏元把金簪赠与良玉作纪念，良玉赋诗表达自己悲愤的心情。诗日:“夫南妻北各一方，谗言折挂鹊桥梁，姐嫁相隔山海外，怎知何日拜高堂。”在雁门关分别后，陈杏元以拜昭君庙为名，投飞雁崖自尽。 碰八板 Eight Tempos 民间乐曲 民族：汉族 地区：山东 筝：苏畅、张雨轩 “碰八板”是山东菏泽地区所特有的民间乐种，在山东广为流传。这是一种奇特有趣的复调音乐。系弦合奏曲。又叫“系弦对八板”。是由古筝、扬琴、琵琶、如意勾四件乐器以套曲结构形式联缀演奏的合奏曲。 乐曲结构上有六十八板固定格式，又根据节奏的不同，分出四个类型，所有乐曲皆有八个乐句，除第五句外，每个乐句都是八板，因而演奏起来，仿佛是自然和谐地彼此相“碰”，因而得名。 五更鸟 Wugeng Bird 民间乐曲 改编：周延甲 民族：汉族 地区：陕西 古筝：苏畅 这首《五更鸟》是由陕西秦筝代表人物周延甲先生根据迷胡原唱段改编而成，为迷胡音乐套曲之一，由“戏秋千”、“五更鸟”、“紧诉”、“月尾”等曲段连缀而成。细腻委婉的乐曲倾诉的是相思的哀婉柔肠。流畅的筝音以一串繁丽的引子将人引入旧日的闺阁，而后清丽而静谧的旋律，仿佛夤夜时分，月映轩窗，二八芳华的女子思情弥漫，夜不能寐。乐曲前半部分是苦音调式音阶，后半部分用的是欢音调式，仿佛相思过后，那无边思绪又转入对来日相会的遐思，尽是对爱情的纯真寄托。 西域随想 Caprice in Western Area 作曲：王建民 民族：不详 地区：新疆 古筝：苏畅 这支《西域随想》是根据新疆地区民间音乐的素材而创作的一幅异域风情画。作曲家不仅为古筝创作出独特的音乐语汇，还结合现代作曲技法，并根据西域风情设计出了特别的定弦方式，为筝曲的演奏开辟出了一片新的土壤。 起初一串富于西域风情的灵动筝音，别具机枢，恍如行进于绵延沙海间的商队驼铃，又似反弹琵琶的飞天，或是一阵风过，掀起一重重沙幕，那沙幕恍如佳人的纱丽，其后有着引人窥探的瑰丽与神秘。而后顿挫而极具动感的节奏，挟着强弱有致的乐音，如驼队从遥遥地平线上，映着苍莽落日的余晖，和沙海起伏的波澜，步伐整饬地行来，突然就逼到眼前。乐句节奏倏然加快，像是美丽女郎踏起炫目的胡旋之舞，回旋、拧身、折腰之际，华丽的裙袂与衣带翩飞，眼波流转，强劲的筝音在此处模仿起扣人心弦的手鼓拍击，而颤动的音符如摇晃的珠玉，扑朔而迷眼。乐句在愈加的抒情间，引着商队与乐舞一并滑入一片绿洲，园林整饬，碧波荡漾，甚至有洁白的天鹅在湖泊深处引颈而歌。人们于此暂作停留，琥珀色的美酒注满琉璃杯，人们欢歌，畅饮，从白日直到深宵，漫天星斗倒挂，在深邃而无垠的天幕上旋转。而后第二日，朝晖朗朗，迎来一个新的精神饱满的启程。这西域的随想仿佛长长的丝路，在魅惑的音乐里，牵系着昨日与明天，辉煌而无有尽头。 出水莲 The Lotus on the Water 民间乐曲 传谱：罗九香 整理：饶宁新 民族：汉族 地区：广东 古筝：苏畅 《出水莲》和《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《柳青娘》同为古筝传统独奏曲中的经典，也是广东汉乐筝曲（也称客家筝曲）的代表之作。汉乐的起源可追溯至西晋以来汉人的大规模南迁，因而《出水莲》形成的历史非常悠久。从两晋至南宋，中原地区人因避战乱，向南迁徙于现粤东地区时，已有此曲的流传。据清钱热储《清乐调谱选》所载，此曲的题解云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征艳嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。” 曲调起先清远而幽淡，碧叶高擎，水面珠圆，不时于风动间成串滑落，滑落成一串串自如的筝音，而筝音流动间，依约有浮动的莲香，音乐渐次铺陈出文人画般的隽永，水殿风来暗香满，帘帷开，有水沉烟气袅袅，倏忽间，流年已换，举目处，已是秋凉过境，莲塘萧散，莲花渐败，莲心将枯，莲叶已是背卷西风，叶缘犹有秋光的反照，令人睹之伤时，而那莲茎依旧不蔓不枝，亭亭净植，犹存耿耿君子之风，是一派独属莲的风姿与气节。 秦桑曲 Qinsang Music 作曲：周延甲 民族：汉族 地区：陕西 古筝：苏畅 筝音如洪，仿佛那在秦晋交界处惊涛翻卷、从壶口倾泻而下的涛涛黄河水，而后渐趋潺湲，淙淙泠动，闪着颤人心弦的银光。那筝音刚柔相济，缠绵而富于激情，强劲却不失委婉，倾诉的是漂泊他乡的女儿家那一腔对故园、对亲人的不尽思念，与对团聚的迫切渴望。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，这《秦桑曲》其名，便也是取自这首李白的《春思》，它由周延甲先生运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材提炼，谱写而来。他用此曲安抚女儿漂泊他乡而又思家情切的心情，而那作品中酣然流淌的，也满是一位父亲对女儿的万般惦念和种种关怀。而这首思念的独白，这首牵挂的长诗，汇流于整个民族漫长悠久的声音，成为不需宣之于口便会然契之于心的旋律。 慢吟 Slow Chanting 民间乐曲 传谱：曹东扶 整理：曹永安、李汴 民族：汉族 地区：河南 古筝：苏畅 琵琶：于源春 三弦：王玉 这曲《慢吟》，又名《慢音》、《慢引》，出自河南筝派，系由琵琶谱移植而来。抑扬顿挫的曲调，在板眼分明的慢板间，描状古时文人吟咏章句时的雅致情趣。流畅的筝音循着一个个下滑音倾泻而下，如山泉的流注，如柱杖的吟咏，又仿佛对着山水好景，烟云平阔与过境飞禽，执笔寻觅章句，时而快意酣畅，时而推敲再三。 西京调 Xijing Tune 民间乐曲 改编：周延甲 民族：汉族 地区：陕西 古筝：苏畅 二胡：王梓同 相传这是一首西周末年镐京遗留的古调，传递当时对幽王失政的感情。 流畅的古筝倾泻而出，如刀兵过后，高台颓圮，曾经的煌煌灯火黯淡，故城中禾黍离离，金戈铿然与车马辘辘过后，哀哭与痛诉过后，幽幽的二胡声起，如孤凄的独影，如凭吊，筝音瑟瑟，如秋日的芦苇，如将枯的泉眼，如幽咽的低低哭声，二者逐渐汇织一处，仿佛一只手抚触过城墙，抚触过旧日遗痕，将一腔记忆与情感历历诉说。 苏武思乡 Wu Su Missing Home 民间乐曲 传谱：曹东扶 民族：汉族 地区：河南 古筝：苏畅 琵琶：于源春 三弦：王玉 “苏武留胡节不辱，雪地又冰天，苦忍十九年。渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旌落犹未还。”这曲《苏武牧羊》是河南板头曲中流传较广的乐曲之一，取材于汉苏武出使匈奴，被扣留十九年，始终坚贞不屈、忠汉不移的一动人故事，古筝、琵琶与三弦一弦扣着一弦，弦弦掩抑，起初，旋律深沉，在缓慢的节奏间递进，如冰天雪地间，暮年的苏武步履维艰，放牧北海，一腔苦闷，难以抒怀，而后，曲调渐趋激昂，明朗，仿佛他举目长天之际，见飞雁过境，又怀想起汉朝河山壮丽，一腔故国之思挟着愿排除万难归故土的决心，伴着乐曲越发苍劲有力的扣指弦音，和急而密的节奏，倾泻而出，尽显他巍巍之志，苍苍气节。 四合如意 桥 Many Best Wishes (Bridge) 民间乐曲 传谱：王巽之 整理：孙文妍 民族：汉族 地区：江南 古筝：苏畅 箫：张钟中 《四合如意》原是江南丝竹经典曲目，为传统丝竹素材汇聚而成的传统大曲。“四合”这个曲牌名本身就有多曲联合成套的意思，并在演奏中一丝一竹相间排列，因而有《桥》的别名。它几乎是江南丝竹乐的一个源头，传统江南丝竹乐诸多曲目都源自这一母本。 这首筝箫合奏曲《四合如意》改编自浙江筝派，浙江筝吸取杭州滩簧、江南丝竹及民间乐曲演变发展而成，在演奏风格上极具江南特色，与江南人温雅蕴藉的性格如出一辙。而这曲《四合如意》，从秀丽明快的行板开始，经由小快板、快板渐至高潮，最后在热烈欢腾的气氛中结束，以轻灵明快的节奏、明朗清新的音色、多变自如的演奏力度，及清雅优美的旋律描状那白墙黛瓦、山软水温的江南，和江南人细腻精雅的情致。而乐曲演奏中，左手简单伴奏音型以及流畅的花奏手法的运用，和风格上讲究“花”(华彩)、“细”(纤细)、“轻”(轻快)、“小”(小型)等特点，使它也保留了较多的江南丝竹音乐的早期特点。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音、混音：张小安 录音助理：袁立军 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.09.17-2019.09.23 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金