开始听这张CD，思绪随着音乐飘入魔幻星球： 纽约地铁的噪音、流浪艺人、离岛的野地，以及海岸潮浪～ 如果你曾行经这些地方， 或许能看见她戴着耳机，伸出收音麦克风…… 她已习惯在场景里保持安静，记录不被察觉的声响。 18岁开始玩电子音乐，在这些自然的乐器和声响中加上电子音色。 这是一种少女时代即隐藏的音乐倾向。 吉他和手风琴、大提琴淙淙加入歌声。 因此，这专辑是半人半晶片的合成生物，无须辩证，一体成形。 一些怪怪音乐招式名称「噪音民谣」「电子温情」「音乐与超速梦境一体成形」 绝非标新立异，（虽然想到这些名称时，心中还是有些飘飘然～） 只是「有点想像空间的矛盾性」的文字比较能表现出雷光夏的音乐特性： 民谣的噪音化表现，由电子音乐所表现出如真实乐器般的柔软质感～ 其实在她着手进行这张专辑的过程中，周边的亲朋好友们最常做的一件事： 猜猜那些是真的乐器，那些是电子的。 光夏说：「这很重要吗？如果你喜欢这首歌的话」。 这张专辑可以说是从1996～1999雷光夏的音乐梦境的实况纪录。 雷光夏的音乐就跟她所给人的感觉是一样的。在平静、温婉的外表下，包藏着一颗充满热情、渴望革命的心。在温暖的乐声中，总隐约听到象徵文明崩毁的噪音。在一些美丽包装的诗句中，隐含着对于理想国偏颇发展过程中的无力感。 「其实我真的没有这么想」光夏对于别人对她的音乐做这样的解读，有些不满的不安。 「我只是用我最擅长的方式来表现我的感觉」所以她在可以唱歌的时候唱歌，该说话的时候说话，如果只该听到音乐或者是绝对的寂静时，就让它用这样子的型态存在吧～ 很不愿意去说这是一张概念性的专辑或是实验音乐的专辑。因为其实它也真的不是。 如果给听者的感觉是「另类」、「非主流」、「实验」、「民谣」、「环境」….，这些都可以成立。因为这张专辑就是要依听者的感受，来完成文字、音乐、影像、语言所无法完成的部分。