【LIVEHOUSE不仅仅是一个演出场地 - 酒球会十周年双张纪念合辑】 杭州的酒球会livehouse对于各地巡演乐队和长三角摇滚乐迷来说，已经超越了一个演出场所的意义。酒球会幕后老板王滌在某次访谈中曾经聊到，很多来杭州演出的外地乐队，即使选择当地其它场地做演出，也会在演出后习惯性的去酒球会喝酒，办After Party。 从最初的年亏百万到今天的良性运营，酒球会走过了10年的时间。不同于MAO或者MSK LAB那样的资本矩阵式演出场地，它是由民间的摇滚乐迷独立创始，本地摇滚乐手实际主持，以服务于摇滚乐演出为核心，成功结合娱乐演艺，酒水文化和餐饮服务的综合体，它是一个摇滚乐迷们发自内心认同的“自己的家”。 类似于武汉VOX或者长沙46这些在本土创立成长的LIVEHOUSE，他们都深切介入了当地摇滚乐场景，将能量辐射进唱片录音发行，组办音乐节，扶持本地新乐队等等音乐产业各个环节，其行动逻辑为所有心怀理想的LIVEHOUSE经营者所赞同。 十周年之际，九球会娱乐管理公司与太合音乐集团旗下麦田音乐厂牌联合出品双张纪念合辑，收录曾在酒球会演出的朋克乐队与独立乐队各10只，既包括一些成名已久的老牌乐队和音乐人，也助推了一些优秀的新生代乐队。此合辑的录制别出心裁采用了在LIVEHOUSE内搭建现场录音场地的新颖尝试，幕后工作人员包括录音团队李马科，李平，记录片和摄影团队梅二，挖土，执行总监大钟等等。 【朋克篇】 板砖是国内最早拥有铜管编制的Ska/Punk乐队。板砖的作品中处处可见杭州城市的痕迹，但板砖的杭州从不是那座“蜜桃”般的江南之城。他们从草根野蛮生长而出，以破坏者的姿态藐视传统权力体系，最终成为杭州的地标性朋克乐队。 顶马曾在歌词中致意板砖，两支乐队确实具有某种共性，不约而同的用脏乱差+无厘头歌词的语言暴力颠覆了杭州和上海在世俗意义上“雅”之标签，“反装逼”的无声宣言，关注边缘文化与同情弱势群体的姿态，团结了一大批志趣相投的朋克青年。听听这首致敬酒球会的《GAY吧》，你能听到亲历者的千般回忆，与板砖乐队快乐洒脱的音乐语言。 瑞王坟的《白鸽》编曲精致，男女声的对唱节奏灵动，旋律流畅。为当代青年人的梦想和生存状态而作的歌词，抚慰而治愈，一首属于都市的Ska Punk佳品。 OVERDOSE，匿迹很久的老牌南京朋克乐队，因女主唱软软强势而具穿透力的声线，而成为朋克音乐圈的地下传奇。复出之作《Die with Me》充满力量感的编曲和演唱，宣扬毫不掩饰的决绝爱欲。 隐患乐队是上世纪现象级的朋克乐队，《我会在变成爸爸那样之前死去》运用简易的音符但完全不失音乐性，瞬间带人穿越回到上世纪的音乐场景。隐患仿佛是被仓促的推进到当下的时代，被迫以最冷静的声音高声拒绝肉体与精神的衰老。隐患乐队并不守旧，事实上他们不仅老而弥坚，还正在进化之中。 合肥的朋克之光皮痛乐队，《一笔带过是你的选择》记录世界的高歌猛进与平凡之人的渺小无助。皮痛坚守oldschool吉他摇滚的昔日荣耀，激昂的音符倾诉不合潮流者的共情。借用枪花名句的副歌，无疑令人在会心一笑的同时，生出一份自嘲与重启的勇气。 PRP声音系统的《飘》，DUB加RAGGAMUFFIN为你制造懒洋洋的美妙梦感。 上海的老外乐队ROUNDEYE，硬朗多变的吉他RIFF组织起庞大的编曲，听起来像一首辉煌的黑暗颂歌。即使有人指摘他们站在西方中心论上观察世界，但他们刻薄放肆的朋克毁灭欲和诚恳的左派态度，仍然令这首《Trashville》充满价值和魅力。 反复攻击小明乐队是黑旗的信徒，《写字楼里都有办公室》簇拥反社会主流价值的旗帜，简单直白的揭发了成功学，金融与商业文明的欺诈本质---那也确实无需多费口舌。《Against All》AgainstAll对尖乐队有一位强力女主唱，street punk从不排斥说唱，因为同属街头文化阵营。 AIRSFX糅合了经典摇滚乐和新浪潮的个性化吉他弹奏，是主唱痉挛嗓音的最佳伴侣，《GOOD ADVICE》里的嘲讽与叛逆狂妄，也因此有了更饱满坚定的可信度。 近年来随着“乐队的夏天”等等综艺节目的爆火，摇滚乐听众群体扩大化的“出圈”现象，带动了摇滚乐的消费市场。但圈外资本反复试图复制此种娱乐模式，以达到逐利目的，却很少将资源投向摇滚乐真正的基层建筑：LIVEHOUSE文化。 LIVEHOUSE不仅是演出和看演出的一块场地，成功的LIVEHOUSE也是当地摇滚乐场景的门户与孵化基地，是当地摇滚乐迷的精神家园。LIVEHOUSE兴，则本地摇滚乐场景兴，则摇滚乐文化的全民普及不再是一个不可企及的梦。LIVEHOUSE因其直面乐队，直面市场的经验，在音乐内容生产方面也有自身独特的优势，此次酒球会与太合麦田联手制作的这套双张纪念专辑，正标志着音乐产业跟随时代变化的一个节点。 理想主义者始终奋斗在第一线。