忧郁的钢琴王子Maximilian Hecker第6张正式专辑。德国等地已经在今天开始发行，而中国内地则要则要等到4月22日才正式发行，并且会随着他在中国内地的巡演而拉开新专辑的发售，看到封面，心里不免有点一惊，原本那个干净腼腆的钢琴小生如今变的如此颓废沧桑。而这次最大的特点是专辑都是运用了纯净的原声来完成，没有丝毫的修饰，这次的作品是Hecker经历了思想斗争，浴火重生之后所完成的。情感的压抑和精神的沮丧并没有阻止钢琴王子的创作欲望，简单的房间，简单的录音设备，接下来所带给我们的便是那纯真的心灵触动。 在2008年，我到了这么一个点：在我的生涯里，我再也找不到任何愉悦。我感觉，自从我早几年前开始把做音乐当成职业，我就很少能在演出中或者录音棚里表达我真正的情感。我觉得我被压缩在一个完美主义和传统习俗的窠臼里，部分是自找的，部分则是源于旁人。回顾起来，我意识到：不论是我在台上的演出还是我在录音棚里灌录的唱片，大部分都只是我情感的粗浅显现，那些唱片和演出让我觉得它们似乎阻碍了通往我内心灵魂的通道。 那是一段充满发泄而饱受创伤的历程，包括2008年11月在东京和一个名叫NANA的日本女人的偶遇，那预示着我称之为为了“生存”而转向“解构分解模式”，我开始摧毁我身边所有让我窒息的元素，我从自恋的需求里解脱出来，不再刮胡子，整天穿着运动裤，远离女人，甚至不再想关于能否在某天找到真爱这种事儿了。 我再度开始鼓捣起我的街头音乐，或者说“公开地沉思”，每次六个小时，只是那么自个儿地唱着，似乎没人会特意听我在唱什么。因为这是打开通往我灵魂之路的唯一途径。最终，我开始在家里录制我的这些新歌，用最简单的设备（一般只是一个室内麦克风），一旦写成就立即录音。呈现街头的嘈杂，保持灵感的瞬间。我的灵魂，我纯粹的情感在磁带上得以留存。之前所有的理性过程使我的感觉枯燥和迟缓，例如编排，选择器乐的谱曲，写简明的歌词（这些歌词大部分是源于我的意识流，那些意识直接产生于我的内心，在录音的时候即兴创作），以及专业的录制——这些都被摒弃了。只剩下了本质：纯粹的情感，纯粹的艺术的纯真。