Niño Planeta: Una mirada al futuro sin dar vuelta atrás Por: Arlene Irizarry Llevan cuatro años formados sin embargo, es de todos conocido que cada uno de los integrantes de Niño Planeta cuenta con una amplia trayectoria musical en la escena local. Ernesto “Jungi” Padilla-baterista y compositor, Alcides “Júnior” Muñiz-guitarra, Humberto “Kama” Cruz-bajo y Danny Fraticelli-voz conforman este cuarteto que se encuentra en plena realización de un sueño y en proceso de alcanzar nuevas metas profesionales en otros mercados. Con su tercer disco titulado “No Hay Vuelta Atrás”, que salió al mercado recientemente bajo el sello Pina Records/Universal Music Latino, Niño Planeta está ante el primer capítulo de una etapa de completa renovación. En esta producción encontramos una propuesta musical que mezcla elementos del rock industrial, alternativo, electrónica, new wave, nu-metal y pop rock. A los fanáticos de la banda les sorprenderá escuchar un nuevo estilo, personificado por arreglos de carácter moderno incorporados al sonido distintivo de Niño Planeta. Este disco también cuenta con la participación de ‘Squeez’ Roldán, vocalista de Slimmy Nuggetz, y Ana Cristina Muñoz, vocalista de Icaro Azul, quienes participan en los temas ‘Aerosol’ y ‘Quiero Llegar’, respectivamente. Y es que, luego de dos producciones discográficas, “Niño Planeta" (2001)” y "Niño Planeta 2.0", el grupo añade nuevos elementos en la instrumentación, que desembocan en una evolución refrescante, contando con Danny Fraticelli en la voz, quien ya había colaborado con Jungi y Júnior en el desaparecido grupo Materia Prima. Sobre su nueva producción discográfica, su evolución musical y sus planes futuros, Niño Planeta habla para Pulsorock.com Sus primeros dos discos fueron producidos por Mike Rorick, quien ha trabajado con Billy Sheehan y Toto, entre otros. Este tercer álbum, ¿Dónde lo grabaron y con quién? Las bases para el disco comenzaron a grabarse en el estudio de Eddie Colón en Añasco. Luego pasamos a grabar el resto de las bases y voces en el estudio de José Vilá, ex baterista de Words 4 Two. Allí terminamos todo lo que fue grabación y editamos algunas cosas. De ahí Jungie y Júnior fueron a Select Sound Studios en Buffalo, N.Y. a terminar de editar las canciones y mezclar con Mike Rorick. Mike lleva años produciendo para ustedes, ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él? Para nosotros Mike es como si fuera otro músico de la banda. Ya nos conoce y sabe cuál es el estilo que buscamos proyectar. Esta vez, a diferencia de nuestras producciones anteriores, grabamos aquí en Puerto Rico y mezclamos en el estudio de Mike en Nueva York. Esta logística surgió más bien por cuestión de tiempo. Al grabar aquí en la Isla tuvimos más libertad y espacio de trabajar las canciones y dedicarles el tiempo que requerían. El disco se mezcló en 5.1 Suround. Este nuevo sistema era nuevo en el estudio así que, literalmente, se estrenó con nuestro disco. En esta etapa del grupo hay nuevos elementos en la instrumentación y en la voz. Sólo hay una guitarra, Jungi incursiona en la batería electrónica y hay una nueva voz, ¿Cómo han influído estos cambios en las presentaciones en vivo y en la química del grupo? Bueno, realmente en las guitarras Júnior siempre era quien lideraba esa área, así que la transición no fue nada complicada. En el caso de Danny Fratcelli, el proceso fue muy natural porque ya habíamos trabajado juntos en Materia Prima, así que ya nos conocíamos previamente como músicos y amigos. Y sobre la batería electrónica, la razón primordial para traer este elemento al grupo fue expandir el espectro de sonidos en el disco, algo que queríamos hacer desde hace tiempo. Jungie, ¿Grabaste con batería electrónica o batería acústica? ¿Cómo te has acostumbrado a este cambio? Grabé con ambos tipos de batería. En cuanto a los “drum tracks”, quise elaborar el sonido, entonces hay canciones que tienen versos con batería electrónica y los coros en batería acústica. Y es que, una de las críticas que yo me hacia a mí mismo en las grabaciones anteriores era el hecho de que, conociendo tanto de módulos, y “samplings”, por el factor tiempo nunca pude meterle de lleno a algo que me interesaba mucho desarrollar. Es como un guitarrista que tiene diferentes instrumentos: acústicos, eléctricos, que te dan diversidad de tonos y variantes musicales. Algunas personas piensan que sus dos primeros discos eran demasiado orientados al rock de los ’80. ¿Qué puede esperar el público de No hay vuelta atrás, en comparación con sus discos anteriores? Para esta producción tomamos lo mejor que habíamos hecho en nuestros primeros dos discos porque, aparte de lo que digan de nuestro estilo, hay canciones como “A fuego lento”, por ejemplo, que goza de gran popularidad y es muy solicitada en nuestros shows. A pesar de lo que la gente piense de nuestro estilo, nos sentimos muy contentos con la música de todas nuestras producciones y el público en general siempre las ha respaldado. La situación de la radio en Puerto Rico y el “airplay” que ofrecen a los grupos de rock es bien pobre. ¿Han tenido que prescindir de tocar más rockeao’ para poder tener exposición radial o no? Hemos asimilado la situación, al igual que todas las bandas, pero hay que estar claro que nosotros crecimos escuchando bandas de rock que sonaban en la radio. Un ejemplo es Guns n’ Roses, quienes tenían canciones que eran fuertes pero no eran las que sonaban en las emisoras y no por eso dejaban de ser rock. Nuestra opinión es que las bandas no son las que tienen que cambiar, las estaciones de radio son las que deberían acoplarse a lo que el público quiere. Ustedes que son músicos de comprobada trayectoria dentro de la escena de rock local, ¿Cómo comparan la evolución del movimiento de rock latino a nivel Isla versus cuando comenzaron a tocar? Por primera vez vemos una generación que está creciendo sin estar muy pendiente a la burocracia de la industria musical. Más grupos están grabando sus discos con sus propios recursos y, aunque es cuesta arriba, la escena en Puerto Rico sigue dando un salto increíble. En nuestro caso, en estos momentos todos tenemos la misma visión y nos damos cuenta de que todos los sacrificios que hemos hecho al final tienen su recompensa. Pero hay mucha gente que se desespera, entonces quieren que tan pronto salga su CD su música suene en el mundo entero y eso no es así. Para ser sincero, todos estamos locos por estar en el negocio de la música que es un mundo de locos. Esto es cuestión de pasión. Con paciencia, esfuerzo y dedicación todo se logra. No hay marcha atrás. www.ninoplaneta.com