专辑简介

It was a great privilege to compose the Missa of the Magnificat Chapel. The work was commissioned by my dear friend Mr. Raymundo Lopes for the chapel that gives its name to this album. There was a single recommendation: the text should be in Latin. And I did it. This work is based upon the Ordinary Mass of the Roman Catholic Apostolic Church, with the following fixed texts (or prayers): Kyrie, Gloria, Alleluia, Credo, Sanctus, and Agnus Dei. From the compositional perspective, the musical aspect is subordinated to the text. Therefore, just as in the Seconda Pratica, the relationship of dissonance and consonance, as well as the relationship between tension and release, are directly related to the meaning of the text. The Kyrie, for instance, which is a prayer of contrition, was thought as a lament from the northeast region of Brazil. In this music, the baião rhythm and the modal harmony are united to embed into the music the northeastern soul. The Gloria, which is entirely a prayer that praises the Lord, was the only one among all others that was not musically constructed inside of the matrix of the Brazilian Popular Music. The music has three tempo variations: it begins in 5/4, and then it shifts to ¾ and finishes in 4/4, making references to the American gospel. The Alleluia begins and ends with the piano playing a melody that references a specific kind of guitar playing from the state of Minas Gerais. Underneath it, the drummer plays a rhythm called Congado, which is also from Minas Gerais. Although Alleluia is a fixed prayer, its text may change. Thus, I choose the psalm 150 as the text of this music. The Credo, as in Gloria, is a very extensive prayer. Nonetheless, due to the fact that the Credo is the profession of the Catholic faith, it acquires features of a narrative. That, from the compositional point of view, is a very important detail because the music has to illustrate – and up to a certain point- to enhance what is said in the text. The music begins with the instruments playing on the introduction the rhythm of old carnival parades and, very carefully, transforms into sounds the events that are being depicted on the prayer. The Sanctus has a very important feature. Among all the prayers of the Mass, this is the only one, according to the Catholic faith, where the people are united with the angels and saints to praise the Lord. Musically, this is very relevant because this is a fact that, by itself, defines the character of the piece, for earth and haven are united. In this way, it begins with the choir singing a capella, which is followed by a Choro. The Agnus Dei was thought as a samba that is presented in two different ways: while the band plays it in 4/4, the choir sings it in 2/2. Due to the fact that this piece has a fugal character, I wrote a Prelude as an introduction, making a clear reference to the Preludes and Fugues from J.S.Bach’s WTC. This album ends with an Ave Maria, which was created to the Magnificat Chapel.//Compor a Missa da Capela Magnificat foi um grande privilégio para mim. A obra foi encomendada por meu caro amigo Raymundo Lopes para a capela que dá nome ao disco. Foi-me dada uma a única recomendação: os cantos deveriam ser em latim. E assim foi feito. A referência deste trabalho é a missa ordinária da Igreja Católica Apostólica Romana, com os seguintes textos (ou orações) fixos: Kyrie, Gloria, Alleluia, Credo, Sanctus e Agnus Dei. Do ponto de vista composicional, o aspecto musical está subordinado ao texto. Assim, da mesma maneira que na Seconda Pratica, as relações de tensão e relaxamento, bem como a relação de dissonância e consonância, estão diretamente relacionadas como o significado do texto. O Kyrie, por ser uma oração de contrição, foi pensado como um lamento sertanejo onde o baião e a harmonia modal se unem para imprimir na música a alma nordestina. O Gloria, que é por inteiro uma oração de louvor a Deus, foi a única oração da Missa que não foi construída musicalmente dentro da matriz da Música Popular Brasileira. A música possui três variações de compasso: inicia em compasso 5/4; na parte do meio passa para um ritmo ternário; e termina em um ritmo quaternário com referências à música gospel americana. O Alleluia começa e termina com o piano tocando uma melodia que faz referência à moda de viola caipira, enquanto a bateria acompanha fazendo um ritmo do congado mineiro. Em razão de não haver um texto fixo para a oração do Alleluia, foi utilizado o salmo 150. O Credo, da mesma maneira que o Gloria, é uma oração bem extensa. Entretanto, em razão do Credo ser a profissão da fé católica, ela é a única dentre as orações fixas que adquire a característica de narrativa. Isso, do ponto de vista composicional, é um detalhe importante pois a música passa a ilustrar - e de certa maneira potencializar - o que se diz no texto. A música começa com os instrumentos fazendo uma introdução em um ritmo das antigas marchas de carnaval e, de maneira especial, vai sonorizando os eventos que são descritos na oração. O Sanctus possui uma característica muito importante. Dentre todas as orações da Missa, essa é a única que, de acordo com a fé católica, os fieis se unem aos anjos e santos para orar a Deus. Isso é extremamente relevante musicalmente por ser um fator que por si só define um caráter solene à obra, pois céu e terra se unem. Assim, ela começa com o coro fazendo a introdução a capela que é seguida por um Choro. O Agnus Dei foi pensado como um samba que se apresenta de duas formas: enquanto a banda toca de maneira desdobrada (em compasso quaternário) o coro canta em compasso binário). Em razão da obra possuir características de fuga, foi feita uma introdução na forma de prelúdio, em uma clara referência aos Prelúdios e Fugas de JSB. O disco termina com um Ave Maria que foi feita para a capela Magnificat.