《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 潮州音乐 潮州音乐是广东潮汕地区的传统音乐，其历史悠久，源头可追溯到唐宋古曲，文人被贬潮州以及中原人民迁徙潮州而带来了传统古乐，与当地民间音乐融合而形成具有地域特色潮州音乐，其风格古朴典雅、优美抒情，保留了诸多南音古韵。它品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类，前者包括潮州大锣鼓、潮州小锣鼓等，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。 曲目简介： 寒鸦戏水 Jackdaw Playing in the Water 民间乐曲 潮州音乐 民族：汉族 地区：广东潮汕地区 古筝：陈其俊 据说，《寒鸦戏水》唐宋时期一首伴唱弹词的曲子，在流传中因曲比词更具意境，故弃词留曲，后传至潮州，再经艺人世代相承，成为一首最具影响力的潮州音乐。幽雅的旋律、清新的格调，似乎能将这片湖水冻出一片冰霜，却有一群寒鸦游于湖面成为靓丽的景象。时而清脆婉转、时而低沉宽厚的旋律，如同寒鸦水中悠闲自得的划水，呼朋引伴、互问互答，一阵阵欢快的曲调、细密的弦音如同追逐嬉戏，激起片片水花。乐曲末尾闪现出清丽的愉悦感，鸦的热情冲破冰冷的水和天，以笑对寒霜的品格和奋发向上的精神守盼来年的春天。 骑驴歌 Song of Riding the Donkey 民间乐曲 潮州音乐 民族：汉族 地区：广东潮汕地区 古筝：黄冠英 这首原传统潮州唢呐小曲，被清亮亮的古筝奏来一路清爽，活泼的曲调如毛驴铜铃声声，又像骑驴老翁笑声阵阵。林间草木郁葱、蝶舞飞扬，骑着毛驴，穿过小路，走过栈桥，赏玩这一路春景，哼着小曲，心情舒朗，怡然自得。末尾，诙谐的趣意被愈加欢快的旋律点染，仿若小毛驴在老翁的吆喝下兴致盎然地小跑起来，孩子们在一旁欢呼，人和驴都走远了，还留下令人回味的欢笑。 深闺怨 Resentment in Boudoir 民间乐曲 潮州音乐 民族：汉族 地区：广东潮汕地区 古筝：林英苹 深闺绣楼，庭院紧锁，纤纤素手拂过琴弦，乐曲已成无人听。似圆非满的曲调说不尽无限思量，微微颤音吐露心中烦闷，弹奏间，哀怨的双眼已清泪涟涟，望不尽寂寞岁月悠长，蹉跎了青春时光。委婉缠绵的旋律徐徐飘散，恍然间起身推窗，凭栏远眺，院外花红柳绿尽收眼底，似乎还能听到儿童活泼的呼喊声，更添新愁。 鸿雁曲 Song of Swan Goose 民间乐曲 编曲：黄冠英 潮州音乐 民族：汉族 地区：广东潮汕地区 古筝：林英苹 这首音乐由潮州筝第四代传人黄冠英创编，由潮州音乐大师杨广泉传谱的《雁南飞》和他创作的《春香传<狱中歌>》《采花仔》组成，乐曲寄托了对恩师无尽的缅怀。“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”，缓慢的古筝声声若鸿雁低鸣，说不尽心中无限事。琴声里，氤氲着绵绵的抒情，有乡愁和思念，又或是恩情和感激。鸿雁传书，雁过纸尽，字短情长，惆怅此情无处寄，只得一人一筝，对筝独白，回忆故人，遥望故乡。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 音乐统筹：辜纯生 录音：陈捷 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑： 谭凇 摄影：YC 录音地点：广东汕头 录音时间：2019.09.03-2019.09.04 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案： 李程 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金