“其实，人的‘存在感’并不是在自己的意识里，而是在别人的反映里。当你意识到，别人需要你的时候，你才能体味到自身存在的价值……可能有些内向，有些自我封闭，或许还有些不合群。你大部分的思考或许围绕着自己而进行。”\r \r 起始的物语\r 早在2014年，这张后来定名为《存在感》的作品辑里的部分歌曲就已经成型了，那时候唐呈就开始有出一张个人专辑的打算，之后的五年间，他担当词曲编一体的专业制作人，变身成为多栖幕后，音乐旨趣的变迁，分身乏术的忙碌，对制作近乎苛刻的自我要求，都是这位对完美孜孜以求的双鱼给出的理由，终于，一张并不顾忌市场的作品，一张讲述“存在”与“感受”的作品——《存在感》诞生了。\r \r 寻找情感的过程\r 《存在感》就是记录寻找情感的过程，体会情感之于人、人之于现实的“存在感”，是制作人心声的展现。因此连唐呈自己都将《存在感》视为真正意义上的首张专辑，身为制作人的唐呈此番并没有惜声如金，一半歌曲都是亲自演唱，按照自己的情感和理念构筑了全部的歌曲，完成了一张绝对个人风格的作品辑。\r \r 寻找情感的共鸣\r 《存在感》是一张不同于传统意义上"商业化"的作品集，而是制作人在找寻自我情感的同时，寻求与大众情感共鸣的一次尝试，是作者内心深处情感涌动的结果。为此，他选择了完全跳脱华语音乐市场藩篱的形式，用混合着电子、爵士、复古的语言，将带有回忆感的复古音色与极具现代感的音乐织体巧妙结合，于是，我们在《解药》中体会黑暗而虚幻的美丽，在《感觉》中触碰到作者敏感纤细的另一面，在《Do you have to kill my heart？》中体味到少时不羁的抗争与突然成长之后的冷静……\r \r 因为“情感”，所以“存在”\r 《存在感》特别强调是所谓的"概念专辑"，专辑的歌曲每一首分开听都是独立的单曲，但是整张听下来就会发现起承转合与首尾呼应。每首歌曲都代表不同的情感，无论是让人快乐的，让人心酸的，让人愤怒的，或者让人雀跃的，只要我们肯用心去感受它，那么我们体会到的心情就是真实而珍贵的。也因为我们对这个世界有了感受，才会继而跟这个世界有了联系。\r \r 《解药》的创作契机来源于1988年张国荣和梅艳芳主演的《胭脂扣》，电影中背景音乐的片段画面在作者脑海中挥之不去。于是随着在夜晚独自乘坐公交车时的灵光乍现，这首歌曲便诞生了。\r 整首歌的制作花费三个星期的时间。编曲选用了电子迷幻的风格，虚实交替，真假变幻的描写手法，让听歌的人不知不觉被带入其中，找到自己情感上的共鸣。歌曲旨在表达，当代年轻人在生活与工作的压力下，面对美色和金钱的诱惑，不得不在真实和虚假，光明和堕落之间做斗争。随着那种虚幻的美丽越来越多，在有些时候，我们不得不被负面的感受所压制。而这首歌并不是写男欢女爱的场景，是一种厌恶每天都要面对的视觉冲击，像吞下的毒药，慢慢麻木，死亡……\r \r 《感觉》这首歌描写了作者和另一个自己对话的场景。\r “我们有太多孤独和苦诉只能透过夜晚去长谈，想要在所有心思意念都死灰复燃同时，你必须要面对自己，坚持自己，才能看到曙光的未来，这种感觉往往是很累的，也是全曲表达的意境。”\r 整首歌浪漫而富有爵士味道的配器更让听众逐渐忘我，聆听作者分享的同时和自己的对话，思考现在未来的种种人生。\r \r 《Do you have to kill my heart?》创作灵感来自作者小时候童年的记忆。这是一段灰色的、憧憬自由美好生活的经历。来自家庭的控制欲，造就了作者寻求自由、无拘无束的性格。而这首歌曲即是作者对童年情感的再现与反思。\r 整首歌充满英伦摇滚的味道，既有甜美的音色，亦有劲爆的失真，以复古的音乐形式勾勒出画面感，诉说着讽刺和不羁的抗争。整首歌曲的编曲都是用软件编写的，是一首简单，直接的摇滚歌曲。\r \r